10+ kaasaegsed bluusikunstnikud, kes hoiavad bluusi elusana

Bluus ei sure kunagi. Tundub, et suurepärased muusikud astuvad žanrisse peaaegu vaieldamatult juba varases eas. Mõne jaoks tuleb tunnustus kergesti, teised veedavad terve elu varem muusikat tehes, äkki tähelepanu keskpunkti sattudes. Selle nimekirja mitmekesisus illustreerib, kui palju erinevaid stiile hõlmab bluusižanr. Need on vaid mõned kaasaegsed bluusiartistid, kellest te pole võib-olla kuulnud. Tehke kindlasti rohkem uurimusi omaette. Avastamiseks on nii palju suurepäraseid kunstnikke!

10 suurt kaasaegse bluusi artisti

Numbrid ei ole järjestamissüsteem, need pole konkreetses järjekorras.

  1. Kenny Wayne lambakoer
  2. Joe Bonamassa
  3. Warren Haynes
  4. Janiva Magness
  5. Tab Benoit
  6. Larkin Poe
  7. Robert Cray
  8. Bettye LaVette
  9. Joe Louis Walker
  10. Susan Tedeschi

Selles artiklis käsitletakse moodsa bluusimuusika mitmekesist maastikku. Nagu kõik muusikaližanrid, on ka bluus arenenud ja neelanud elemente teistest muusikatraditsioonidest. Need suurepärased kunstnikud avaldavad austust bluusi traditsioonile, edendades samal ajal ka uusi alasid. Lisateavet iga artisti kohta leiate järgmistest lõikudest.

1. Kenny Wayne lambakoer

Kenny Wayne Shepherdi nimi, sündinud Shreveportis, Louisiana osariigis 12. juunil 1977, on peaaegu muutunud "noore bluusikitarristi" sünonüümiks. Ta on iseõppinud kitarrist ja andekas laulukirjutaja. Tema isa oli raadioisiksus ja kontsertide edendaja. Inspireerituna Stevie Ray Vaughanist, kellega ta kohtus oma isa kaudu, on Shepherd lapsest peale kitarri mänginud.

Lambakoer oli juba varases nooruses ebatavaline äriline edu. Giant Records allkirjastas ta mitme plaadilepingu ja andis välja oma esimese albumi Ledbetter Heights, kui ta oli kõigest 18- aastane . Ta on olnud Billboardi esikümnes kümme seitset singlit, võitnud kaks Billboard Music Awards'i ja ta on nomineeritud viieks Grammyks .

Parim Kenny Wayne'i lambakoera album, kuidas mul läheb

Välja lastud: 2. august 2011

Silt: Roadrunner

Formaatid: CD, DI, LP

Kenny Wayne Shepherdi blues-rocki kaubamärk tuleb palju lähemale rock and roll poolele. Kui soovite, et teie bluus oleks vali ja võimas, on tema album How I Go teie jaoks album. How I Go on teravast lavastusest hoolimata tume ja klassikaline. Plaat nutab ja vingub puhta intensiivsusega. Karjane on asja kallal. Ta on nii hea, kui tagasi oli '9999.

Mis teeb sellest, et mul läheb nii tore album?

  • Lambakoer töötab bluusi määratluse laiendamiseks
  • Tema kitarritöö on mitmekesine
  • Album ei kannata samasugust olukorda, nagu nii paljud teised albumid alistuvad

2. Joe Bonamassa

Sündinud New Hartfordis, New Yorgis, 8. mail 1977. Bonamassa on pärit muusikalisest perekonnast. Muusikakarjääri tehes järgis Bonamassa pereisa traditsioone, mis said alguse tema vanaisaga.

Blues-rocki kitarrist ja laulja ütleb, et teda on alati rohkem tõmmatud Briti ja Iiri bluusidele, nagu Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood ja Rory Gallagher, kui traditsioonilistele Ameerika bluusidele. See näitab tema muusikat. Tema stiiliks on raskesti juhitav elektribluus ja hard-rock.

Paljud inimesed võivad Bonamassa loominguga tuttavaks saada koos Black Country Communioniga - hard-rock bändiga, mis koosneb Bonamassa, Glenn Hughesist, Derek Sherinianist ja Jason Bonhamist.

Parim Joe Bonamassa album, otseülekanne Raadio linna muusikahallis

Välja lastud: 2. oktoobril 2015

Silt: J&R seiklused

Formaatid: CD, 2LP, DL

Bonamassa album " Live At Radio City Music Hall" ilmus 2. oktoobril 2015. Nagu pealkiri viitab, lindistati see Raadio City Music Hallis jaanuaris 2015. Komplekt kestab üle 75 minuti ja sisaldab kahte värskelt salvestatud lugu ja üheksa vabastamata live-lugusid. Komplekt on esitatud kaunilt kujundatud pakendis, mis rahuldab ka kõige kriitilisemaid fänne.

Mis teeb Raadio linna muusikahallis elavaks nii suure albumi?

  • 75 minuti pärast saate oma raha väärt
  • Põnev on kuulda vabastamata lugusid nende värsketel lavadel
  • Bonamassa kirge on tunda albumi iga minuti vältel

3. Warren Haynes

Warren Haynes, sündinud 6. aprillil 1960 Asheville'is, Põhja-Carolinas, hakkas kitarri mängima 12-aastaselt. Ta nimetab muusikaliseks eeskujuks Jimi Hendrixit, Eric Claptonit ja Johnny Winterit.

Warren Haynes on kitarrimängija, laulja ja laulukirjutaja. Teda seostatakse lõuna rocki, blues-rocki, hinge ja bluusiga. Kuulsuse sai ta siis, kui mängis kitarriga koos ansambliga The Allman Brothers Band. Ta on ka jam-bändi Gov't Mule asutaja.

Noorematel aegadel mängis ta kitarri David Allan Coe ja The Dickey Betts Band jaoks.

Teda seostatakse ka tänulike surnute ellujäänutega. Ta tuurib koos Phil Leshi ning sõprade ja surnutega.

Ta on Evil Teen Records kaasasutaja ja juht. New Yorgis asuv plaadifirma sai alguse 1996. aastal.

Parim Warren Haynesi album, Man In Motion

Välja lastud: 10. mail 2011

Silt: Concord Music Group

Formaatid: Mp3, Audio CD, vinüül

Man in Motion on Warren Haynesi teine ​​stuudioalbum. Enne Warren Haynesi ühinemist Allman Brother's Bandiga mängis ta ja kirjutas kantrimuusikat. Man in Motion on selle aja tagasilöök, koos mõne Memphisega, kuid rohke kick-kitarriga.

Mis teeb inimesest liikumisel sellise suurepärase albumi?

  • imeline kitarritöö ja muljetavaldav vokaal
  • peaaegu eranditult Hayne'i enda materjal
  • suitsune ja sinakas, erinev Gvm't Mule'ist

4. Janiva Magness

Kui kellelgi on õigus bluusi laulda, on see Janiva Magness. Bluusi- ja soullaulja / laulukirjutaja sündis Detroidis Michiganis 30. jaanuaril 1957. Lapsena kaotas ta mõlemad oma vanemad enesetapu ja läks seejärel hooldushooldusele. Selleks ajaks, kui ta oli 16-aastane, oli ta emantsipeerunud alaealine ja rase teismeline, kes hiljem andis lapse lapsendamiseks.

Magness leidis oma pääste, kui Otis Rushi muusika viis ta bluusile. Muusika rääkis temaga viisil, mida polnud kellelgi muul, ning bluusi lauldes aitas ta rahutu hinge tervendada, kuid bluusi laulmine oli ka vahend elatiseks. Oma suitsuse, lämbe häälega tuntud Magness on saanud kokku seitseteist bluusimuusika auhinna nominatsiooni. Tema viimane kandidatuur oli 2012. aasta aasta kaasaegse bluusi naisartist.

Parim Janiva Magnessi album, selle jaoks tugevam

Välja lastud: 13. märtsil 2012

Silt: Alligator Records

Formaatid: CD, 2LP, DL

Janiva Magness kannab oma hingestatud albumi peal varrukal oma südant, Tugevam selle jaoks. Tema rikas, lämmatav vokaal on sügavalt südamlik ja emotsionaalne. Sest tugevam on see Janiva iseseisvusdeklaratsioon. Ta oli hiljuti oma elus läbi elanud äärmiselt raske perioodi. Magness on siin leidnud oma muusikas võimu. Ta lamab oma hinge paljalt, lauldes kaotusest ja taastumisest, valust ja lunastusest.

Kui ma esimest korda allolevat videot nägin, ei suutnud ma lihtsalt selle esitamist lõpetada.

Mis teeb selle tugeva albumi jaoks tugevamaks ?

  • Selle on produtseerinud Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
  • Salvestamine tugevamaks - Magnessi jaoks oli see sama kateetiline, sest seda kuulates on see tema fännidele
  • Tema hääl on täis hinge ja tarkust

5. Tab Benoit

See silmapaistev kitarrist, laulja ja laulukirjutaja sündis Baton Rouges, Louisiana osariigis 17. novembril 1967. Tab Benoiti stiili keskmes on Cajuni mõjuga delta-blues. Oma soostunud bluusile pühendatud pole tal populaarsuse huvides mingit huvi hard-rocki stiili poole pürgida.

Louisiana soode säilitamine on talle südamelähedane põhjus. Benoit asutas organisatsiooni Voice of the märgalade, et edendada teadlikkust Louisiana rannikuäärsete märgalade taandumisest.

Parim Tab Benoiti album, Parim Tab Benoit

Välja lastud: 3. aprill 2012

Silt: Vanguard Records

Formaatid: CD, 2LP, DL

Tab Benoitiga on ühinenud paljude tema andekate sõprade, sealhulgas Billie Joe Shaveri, Waylon Thibodeaux ja Jimmy Halli, album " The Best of Tab Benoit", mis on klassikalise, ürgse Delta Bluesi album. Benoitil on kergekäeline ja vähese tähtsusega isiksus, kuid see ei tähenda, et see Louisiana poiss ei saaks boogieta. Tema Louisiana soobluuside kaubamärk on kõik tema enda oma ja juba 20 aastat on ta sillutanud teed neile, kes soovivad bluusi määratlust laiendada.

Mis teeb Tab Benoiti parimaks suurepärase albumi?

  • Mitmekesine heli
  • Võimas laulusõnad
  • Ainult ühte tema albumit on liiga raske valida, nii et miks mitte kuulda iga natuke neist?

6. Larkin Poe

Bluusi fännina ei tea ma, kuidas ma nii uskumatutest noortest naistest nii kaua igatsenud olen. Kuulsin neid alles hiljuti esimest korda ja nad puhusid mind minema.

Larkin Poe on nende bändi nimi. Bändi juhivad õed Rebecca Lovell (sündinud 30. jaanuaril 1991) ja Megan Lovell (sündinud 12. mail 1989) Atlannast, Georgia.

Rebecca on hämmastav plii vokaali, elektrikitarri, akustilise kitarri, mandoliini, bando ja klaveri puhul. Megan on fantastiline tagavaralaulu ja sülearvuti jaoks. Nende hääled sulanduvad omavahel justkui ühte.

Parim Larkin Poe album, Venom & Faith

Välja lastud: 9. novembril 2018

Silt: Tricki-Woo Records

Formaatid: digitaalne allalaadimine, CD ja vinüül

See pole teie põhiline bluusrokk. See pole nagu midagi muud seal väljas. Kui album on kindlalt soises Delta mudas juurdunud, siis need noored naised toovad värske noorusliku energia, mis on just see, mida bluus vajab.

Mis teeb Venom & Faithist nii suurepärase albumi?

  • Romping, stomping peksab
  • Lihakas lõunapoolne blues
  • Tormine ja meeldejääv

7. Robert Cray

Robert Cray sündis 1. augustil 1953 Georgia osariigis Columbuses. Ta oli armee raasuke; tema perekond kolis üle kogu riigi, enne kui asus 1968. aastal Washingtoni Tacomasse.

Kui Albert Collins oma keskkooli lõpetamisel mängis, vaimustus Cray hingemuusikast ja bluusist. Cray veetis aega Collinsi jaoks varukoopiaid mängides, kuid läks peagi omapäi välja. Pärast mõningast kohalikku edu allkirjastati ta Mercury Recordsiga. Ta tegi selle plaadifirmaga mitu albumit ja hakkas laiemat tähelepanu pöörama.

Ta oli peagi turneerimas ja avanes suurtele staaridele nagu Eric Clapton. Samuti mängis ta koos legendaarse John Lee Hookeriga oma albumil Boom Boom. Oma karjääri jooksul on Robert Cray võitnud kolm Grammy auhinda ja ta kutsuti 2011. aastal Bluesi kuulsuste halli.

Parim Robert Cray album, 4 ööd 40-aastased

Välja lastud: 2015

Silt: Revolveri salvestused

Formaadid: digitaalne allalaadimine ja CD

Robert Cray pole kunagi loorberitel puhkama jäänud. Ta paneb alati välja uut materjali, kuid tema muusikaline terviklikkus jääb samaks. 4 Nights of 40 Years Live tähistab oma paljude aastate bluusimängu. Otsealbum ilmus 28. augustil 2015. See album tähistab tema karjääri 40 aastat. On inspireeriv näha muusikut, kes nii paljude aastate pärast tugevaks läheb.

Mis teeb 4 40-aastasest ööst sellise suurepärase albumi?

  • Oma karjääri 40 aastat
  • Saate kuulda, kuidas iga lugu muutub, kui seda reaalajas esitatakse
  • Kuulete, kuidas kapten teeb seda, mida ta kõige paremini teeb

8. Bettye LaVette

Bettye LaVette sündis Betty Haskins 29. jaanuaril 1946. Ta sündis Michiganis Muskegonis ja kasvas üles Detroidis. Sellel andekal lauljal ja laulukirjutajal on eklektiline stiil, mis ulatub soulist ja bluusist roki, gospeli ja kantrini.

Lapsepõlvest muusikat huvitanud, tegi ta oma esimese plaadi, kui ta oli vaid kuusteist. Tema singel "My Man - Ta on Lovin 'Man" sai R&B esikümnesse. See viis turnee koos muusikutega, kuhu kuulusid Ben E. King ja Otis Redding. Kuulsus võib muusikatööstuses aga põgus olla ja tema edu oli katkendlik, kuni LaVette'i 2005. aasta album, mille ma olen saanud, et ma Raise'ini tooksin, tõstis ta taas tähelepanu keskpunkti alles 45 aastat pärast esimest singlit.

Parim Bettye LaVette album, väärt

Välja lastud: 27. jaanuaril 2015

Silt: Punane kirss

Formaadid: digitaalne allalaadimine ja CD

Pärast enam kui 50-aastast muusikaäris tegutsemist andis Bettye LaVette välja oma värskeima albumi, Väärt, 27. jaanuaril 2015. Albumil on 11 lugu, mille autoriteks on artistid, sealhulgas Mick Jagger ja Keith Richards, Bob Dylan ja Paul McCartney. Colin McGuire kirjeldas ajakirjas PopMatters, miks ta albumit armastas, öeldes: "... Bettye LaVette teab oma tugevusi. Ta teab, mis teeb tema hääle nii ajatuks, ja ta teab, kuidas panna laulud kõlama nii, nagu need oleksid tema omad, isegi kui tal poleks nende kirjutamisest mingit osa olnud. Kui need 11 pala olid mõeldud maailmale kriminaalselt unustatud muusikalise aarde meeldetuletamiseks, siis need õnnestusid ja siis mõned. "

Alloleval videol olev laul pole Worthil, aga ma lihtsalt armastasin seda nii palju, et pidin selle siia lisama. Loodan, et ka teile meeldib see.

Mis väärib sellist suurepärast albumit?

  • Universaalselt armastatud nii muusikute kui ka kriitikute poolt
  • Tema hääl on kogu albumi vältel neetlev
  • Tema produtsendimeeskond tegi selle albumi kallal uskumatut tööd

9. Joe Louis Walker

Joe Louis Walker on kõige paremini tuntud oma elektrilise bluusikitarri poolest, kuid ta on ka laulja, laulukirjutaja ja produtsent. Walker sündis San Franciscos, Californias 1949. aasta jõulupühal. Ta on kitarri mänginud alates 8. eluaastast ning teismeeani jõudes oli ta tavaline Bay Area muusikamaastikul.

Ta mängis koos paljude kuulsate bluusiartistidega ning olid head sõbrad ja toakaaslased tuntud bluusikitarristi Mike Bloomfieldiga (kuni Bloomfield suri 1981. aastal näilise heroiini üledoosi tagajärjel). Tema sõbra surm ajendas Walkerit minema tagasi kooli, et saada kraadi muusikas ja inglise keeles, kuid lõpuks naasis ta oma esimese armastuse, bluesi juurde.

Parim Joe Louis Walkeri album, kõik tahavad tükki

Välja lastud: 9. oktoobril 2015

Silt: Provogue

Formaadid: digitaalne allalaadimine ja CD

Joe Louis Walkeri uhiuus album "Everybody Wants A Piece" ilmus 9. oktoobril 2015. Walker on kogu maailmas tuntud kui žanri üks populaarsemaid muusikalisi jälgi - võluv kitarrist ja hingeline vokalist. Teda kutsuti 2013. aastal The Bluesi kuulsuste halli. Teda paluti tutvustada ka BB Kingi kuulsuste saali. See on uskumatu au!

Mis teeb "Kõik tahavad tükki" nii suurepärase albumi?

  • Hinget tunnistav vokaal
  • Südant keerutavad laulusõnad
  • Mõned kõige hämmastavamad kitarrimängud, mida te kunagi kuulnud olete

10. Susan Tedeschi

Susan Tedeschil on mullane lauluhääl, mida on võrreldud Janis Joplini ja Bonnie Raittiga. Tema kitarrimängu on mõjutanud dünaamilised artistid nagu Buddy Guy ja Stevie Ray Vaughan.

Sündinud 9. novembril 1970 Bostonis, Massachusettsis. Susan Tedeschi laulis juba varasest noorusest, esinedes isegi Broadway muusikalis 6-aastaselt. 13-aastaseks saades laulis Tedeschi ansamblites ja ta moodustas oma esimese ansambli 18-aastaselt. Susan Tedeschi Band alustas 1994. aastal.

Susan Tedeschi bänd pälvis tunnustuse, avades selliseid tegusid nagu BB King, Taj Mahal, Bob Dylan ja The Allman Brothers. Nad avasid The Rolling Stonesi 2003. aastal, saavutades riikliku näituse.

Abielus Allman Brothers Band'i slaidikitarristi Derek Trucksiga, alates 2001. aastast ühendasid Tedeschi ja Trucks oma ansamblid ning tuuritasid nimega Soul Stew Revival. Nüüd on nad mõlemad oma soolorühmadest loobunud ja moodustanud uue bändi Tedeschi Trucks Band.

Parim Tedeschi Trucks Band album, kõigi kõnelused

Välja lastud: 22. mail 2012

Silt: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment

Formaadid: digitaalne allalaadimine ja CD

Susan Tedeschi vokaal on heas vormis Kõik on Talkin. ” Peale selle pole keegi, kes arvab, et tüdruk ei saa bluusikitarri mängida, teda veel kuulnud. Tedeschi hääl komplimenteerib tema abikaasat, Derek Trucksi intensiivset slaidikitarri. Eklektilise kaanelugude hulgaga annavad nad igale laulule oma lähenemise, muutes selle omaks.

Pealkiri oli pisut vastuoluline. Paljud inimesed arvavad, et see on liiga muutunud algsest laulust. Kuid see on osa põhjusest, miks ma seda armastan. See on suurepärane uus lugu, mis tehti uuesti uueks. See bänd liigub sujuvalt R&B, bluusi, rocki, gospeli ja jazzi vahel.

Mis teeb kõigi kõnelustest nii hea albumi?

  • Selle helilise täpsuse ja laval sündinud kineetika tasakaal on täiuslik.
  • Bänd vahetub sujuvalt R&B, bluusi, rocki, gospeli ja jazzi vahel.
  • See album peaks olema see, mida iga live-album peaks olema: põnev peegeldus bändi parimatest töödest!

Veel suuri kaasaegseid bluesikunstnikke

Kui te ei näinud siin oma lemmikartisti, siis vaadake minu teisi bluusiartistide loendeid koos videotega. " 10 elavat bluusikunstnikku, keda te ei pruugi teada" ja "10 suurepärast 21. sajandi bluusi naist"

(tulemuste sortimiseks klõpsake veeru päisel)
KunstnikSoovituslik kuulamine
Ansley Lister"Vajan teda nii väga"
Keb 'Mo'"Habemeajamise jalad"
Coco Montoya"Naised saavad lollusega hakkama"
Jimmy Thackery"Tahke jää"
Kenny Neal"Blues langeb nagu vihm"
Ben Harper"Pruunid silmad sinised"
Shemekia Copeland"Abielus bluusiga"
Anders Osborne"Junkie meel"
Tommy Castro"Armunud õnn"
Marcia Ball"Tätoveeritud daam ja alligaatorimees"
Chris Cain"Pole kellegi äri"
Ana Popovic"Aeglane tants"
Gary Clark Jr"Kokku tulema"
Larry McCray"Lõunamees"
Tadž Majal"Säga bluus"
Jonny Lang"Quitter ei võida kunagi"
Beth Hart"Salvestatud"
Danielle Nicole"Võta kõik"
Joanne Shaw Taylor"Aeg on kätte jõudnud"
Ruthie Foster"Richland Woman Blues"
Shemekia Copeland"Ghetto laps"
Sue Foley"Jääkuninganna"
Michael Burks"Raudmees
Samantha kala"Tapa või ole lahke"
Silte:  meelelahutus kunst tehnoloogia 

Huvitavad Artiklid

add