43 suurimat klassikalist rock and roll lugu

Võtke ühendust autoriga

Rock and roll võib olla korraga ohtlik ja lõbus, nii et tänan palju.

- Billie Joe Armstrong

Sellesse loetellu on püütud lisada kõigi aegade suurimaid rock-lugusid, mis kõik on klassika; see tähendab enne 2000. aastat välja antud laule. Pidage ka meeles, et see hõlmab ainult mainstream rock and roll (ja me kõik teame, mis see on, eks?), kas pehme või kõva rock, kuid kindlasti mitte pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disko, jazz, country, bluegrass või klassikaline - just hea ol ’rock and roll, periood, eks?

Pealegi anti enamik neist lauludest välja singlitena, nii et nende kokkupuude on olnud palju suurem kui ainult albumitel saadaolevad laulud.

Alustame siis loendurit!

Rock and Roll on kõige jõhkram, meeleheitlikum ja tigedam väljendusvorm, mida on olnud minu õnnetus kuulda.

- Frank Sinatra

43. Louie Louie (1957)

Esmakordselt Richard Berry ja vaaraode mängitud “Louie Louie” on läbi aegade üks enim mängitud rocki. Vanasti oli see tavaliselt rokkitarristide (akordid A, D, Em, D) esimene õpitud hääl. Sageli peetakse seda räpaseks palaks, ehkki see pole nii - aga teate, kui leidlikud lapsed olla võivad - seda laulu on katnud näiliselt lõputu arv ansambleid, lisades sageli kitarri või saksofoni soolo, kuid 1963. aasta The Kingsmen on võib-olla kõige rohkem produtseerinud populaarne versioon, ehkki laulusõnad on vaevu arusaadavad, kuna need esinevad sageli rokilauludes.

42. Rock ümber kella (1954)

Bill Haley ja Tema Komeedi 1954. aastal lindistatud “Rock Around the Clock” polnud esimene rokkmuusika - see oli “Rocket 88” (1951) -, kuid see kiirendatud 12-baarine bluusilaul pani roki ülemaailmne sensatsioon, mis see endiselt on. Alguses oli laul flop, kuid kui seda teismeliste filmi Blackboard Jungle avamispunktide ajal kasutati , läks singel orbiidil USA-s ja Suurbritannias; tegelikult püsis see kaheksa nädala jooksul Billboar d's pop-edetabelite tipus. Ehkki keegi ei tea kindlalt, kui palju singli eksemplare müüdi, on hinnanguliselt kokku ostetud vähemalt 25 miljonit kogu maailmas, muutes selle kõigi aegade suurimaks müüdavaks rock and roll singliks.

41. Sa said mind tegelikult kätte (1964)

Peamised süüdlased 1960. aastate keskpaiga niinimetatud Briti invasioonis - Kinki kolmas singel oli “You Really Got Me” - kõva rocki / heavy metal'i rahvusvaheline hitt, mis paneb õhurütmi mängimise ajal tahtma end trügida ja karjuda - ükskõik, kus sa oled! Laulja / kitarristi Ray Daviesi kirjutatud “You Really Got Me” kasutab kolme noodi võimsusega akorde, milles on palju suminat ja moonutusi - kuni kõrva trummid valutavad. Ray Davies ütles laulu kohta järgmist: "Ma ekslesin identiteedi leidmise ümber. Just 1964. aastal õnnestus mul see ära teha, et suutsin end õigustada ja öelda:" Ma olen olemas, ma olen siin ". Ma olin sõna otseses mõttes sündinud, kui see laul tabas. "

40. Keegi armastada (1967)

Sõnad “kedagi armastada” moodustavad populaarse laulu pealkirja ja selles loendis on Jeffersoni lennuki salvestatud lugu. Kui on mõni laul, mis meenutab 1967. aastal San Francisco lahe piirkonna Haight / Ashbury subkultuuri, peab see olema lennuki „Keegi armastama“. Peaosa, mille laulis laulusõnad kirjutanud Darby Sllicki endine õde Grace Slick, meloodia on sõidetav, happelise-rocki varjundiga, mille lõpus on karjuv kitarrisoolo. Kui vabaarmastuse liikumise jaoks on hümn, võib see olla see.

39. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, üks rock and rollide esimestest supergruppidest, moodustati 1969. aastal ja sellest sai peagi muusikaline ja vastukultuuriline sensatsioon. Nende teine ​​esinemine oli ikooniks Woodstocki festivalil. Võib-olla oli nende suurim album 4 Way Street (1971), live-salvestus, mis sisaldas arvukalt hitte, sealhulgas Ohio, Neil Youngi kirjutatud protestilaul; see puudutab niinimetatud Kenti osariigi veresauna 1970. aasta mais, kui Ohio rahvuskaart lasi surma neli kolledži tudengit. Vastuoluline laul, see sisaldas laulusõnu “tinasõdurid ja Nixoni tulek”, Richard Nixoni presidentuuri hukkamõistmine tragöödia toimumisel. Seetõttu keelati singel mõnes AM raadiojaamas.

38. Dope'i valged pungad (1975)

Üks paljudest San Francisco Bay Area rokirühmadest, The Tubes, glam rock, proto-punk kooslus - kelle õõnestavad laulusõnad ja “keel põses” lavastus tundus just see, mida rokimaailm vajas, et lõhet pärast lõppu täita psühhedeelsete rokkide ja enne uue laine ja juuste metalli esiletõusu - oli neil alguses raskusi "avastamisega", kuid lõpuks arenes kultusstaatus, lükates nad 1980ndatesse ja kaugematesse riikidesse. Nende debüütalbumil " The Tubes" (1975) on palju signatuurilugusid, sealhulgas hümn "White Punks on Dope", mis naeruvääristab La La Landi rikaste ja kuulsate lapsi ning on paljude nende live-esinemiste finaaliks muutunud. .

37. I Love Rock 'n' Roll (1982)

Algselt Arrowsi poolt 1975. aastal lindistatud “I Love Rock 'n' Roll” katapulteeriti järgmisel kümnendil Joan Jetti ja Mustpeade rokihümni tasemele. Lõpuks seitsme nädala jooksul USA Billboard Hot 100-l esikohale tõusnud, on The Blackhearti versioon selle teele pälvinud palju tunnustusi, millest üks on Billboardi kõigi aegade 100 suurima laulu edetabelis edetabeli nr 56 kohal; samuti kutsuti see 2016. aastal sisse Grammy kuulsuste saali.

36. Hagijas koer (1956)

Rokkimise algusaegadel esitas Elvis Presley arve „Elvis the Pelvis” ja hiljem „Rock and Rolli kuningas” nimega „Hound Dog”, kaheteistkümne ribaga bluusimuusika, mille tegi populaarseks Big Mama Thornton. Pärast seda, kui Elvis kuulis, kuidas Freddie Bell ja Bellboys seda lugu esitavad, tegi ta sellest oma showde lõpulaulu. Umbes 50-ndate aastate keskel tähelennuks tõusmine muutus Elvisest mõnele inimesele pisut liiga populaarseks, kuna FBI direktor J. Edgar Hoover nimetas Presleyt „kindlaks ohuks Ameerika Ühendriikide julgeolekule”, viidates Elvise tajutavale võimele äratada teismeliste seksuaalsed isud.

35. Nagu veerev kivi (1965)

Bob Dylan alustas oma laulja-laulukirjutajakarjääri rahvalaulja või folkieena, esitades debüütalbumi 1962. aastal. 1960ndate keskel hakkas Dylan aga mängima elektrikitarri ning esinema bluusiartistide ja rokkaritega, kes hoidsid kõrvale akustilisi instrumente. 1965. aastal andis Dylan välja singli “Nagu veerev kivi”, millest sai kiiresti vastukultuuri / rahu ja armastuse põlvkonna hümn. Seejärel hakkas Dylan salvestama ja esinema elektrilise ansambli The Band abil, ehkki ta on alati olnud seotud paljude muusikatüüpidega - folk, gospel, country, kristlikud ja maaelulised.

34. Ööd valges satiinis (1967)

Moody Bluesi teisele albumile „ Days of Future Passed ” kuulunud album „Nights in White Satin”, kui see esmakordselt välja anti 1967. aastal, polnud hitt, jõudes USA singlite edetabelis alles edetabelis 103; kuid kui see 1972. aastal uuesti välja anti, jõudis laul Billboard Hot 100 edetabelis nr 2 ja kogus kuldrekordi. Pole üllatav, et see oli aeg, kus progressiivne rock plahvatas populaarsust. Üllataval kombel kavas laul 2010. aastal veel korra! Selles unenäolises, viiuliga paelunud eeterlikus ballaadis on nii roki kui ka klassikalise elemente, millest viimast mängib Londoni festivaliorkester. Kas rock on kunagi nii olnud. . . romantiline?

33. Päikeseloojangu grill (1984)

Aeg-ajalt juhtinud laulja, laulukirjutaja ja Eaglesi trummar, kes on ajaloo kõige kommertslikum bänd - Don Henley läks soolole 1980ndatel, produtseerides viis sooloalbumit, sealhulgas Building the Perfect Beast (1984), mille peaosas oli “Sunset Grill”. eepiline laul klaveri- ja süntesaatoririffide ning pööraste sarvepõhiste rõhutustega. Irooniline, nii muljetavaldavad kui ka selle instrumentaal- ja tootmisväärtused, räägivad sõnad lihtsalt baarist, kus poisile ja tüdrukule meeldib kohtuda, õlut juua ja ühel päeval sellest kohast lahkuda, sest nad jälgivad, kuidas töötavad tüdrukud käivad. . . alla päikeseloojangu grilli juures. ”

32. 25 või 6 kuni 4 (1970)

Kui sarvedega rokkbänd Chicago, kellest sai lõpuks kõigi aegade edukamaid muusikarühmi, müües 23 kuldplaati ja 18 plaatina, avaldas oma teise albumi Chicago (1970), oli nende üks hitt-singleid “25 või 6 kuni 4, ”villiline kõva rokkmuusika, mille on esile toonud hilise Terry Kathi sütitav kitarritöö. Ehkki Kathi sel ajal selliseks ei peetud, oli Kath 1960. – 70. Aastatel üks suurimaid rokkitarriste maailmas; isegi Jimi Hendrix arvas, et Kath on temast parem. Nimelt jõudsid ajakirja Billboard kaks muusikakriitikut 2019. aastal “50 parima Chicago laulu” edetabelisse “25 või 6–4” nr 1 edetabelis.

31. Mary Jane'i viimane tants (1993)

Ei, laul ei räägi sellest, et keegi potist loobuks; see räägib Indiana tüdrukust, kes jätab hüvasti - kuid auhinnatud videos on näha, et Tom Petty võtab surnult surnult ilusa naise (Kim Basingeri) surnukeha, et ta saaks viimast korda temaga koos tantsida ja siis jätta ta ookeanis hõljuma kuni ta vajub. Video süžee sarnaneb Prantsuse filmi Cold Moon omaga. Omades soolokarjääri ja mängides selliste rühmitustega nagu Heartbreakers, Mudcrutch ja Traveling Wilbury's, kirjutas Tom Petty aastakümnete jooksul lugematuid hitt-singleid ja kindlasti on üks tema parimaid teoseid “Mary Jane'i viimane tants”, mis tõusis 14. kohal reklaamtahvel Hot 100.

30 Kas te ei näe (1973)

Marshall Tucker Band on lõunapoolne rokkansambel, mis moodustati 1970. aastate alguses ja on jätkanud esinemist koos erinevate muusikutega tänapäevani. 1973. aastal koostas bänd oma samanimelise debüütalbumi, mis sisaldas singlit “Can't You See”, võib-olla nende suurimat hitti, ehkki seda oleks raske välja mõelda. Hilisest Toy Caldwelli kirjutatud “Can't You See” on klassikaliste rokkbändide ajastust (1965–1975) pärit kantrroki kõlale taandatav laul ja peaaegu kindlasti üks neist lugudest, millest inimesed kunagi ei väsi. kuulmine.

29. Tagasi mustas (1980)

Metallist AC / DC meistrite mängitud “Back in Black” on uskumatult nakkav, kuid keegi ei suuda sellele vastu panna. (Kuulake seda kohe ja vaadake, kas te ei pääse rõõmsalt üles-alla hüppamisest.) Ilmunud samanimeliselt albumilt müüdi albumit 50 miljonit eksemplari - kõigi aegade teine ​​enimmüüdud album -, samal ajal kui “Back in Black” laul saavutas oma tipptasemel Billboardi kuuma 100 edetabelis nr 37. Austusavaldus endisele pealauljale Bon Scottile, kes suri noorena 33-aastaselt, ja Scotti asendaja Brian Johnsonil paluti laul kirjutada ja siis lõi bänd läbi aegade ühe meeldejäävaima hard-rocki loo.

28. Lõhnab nagu Teen Spirit (1991)

Apaatsete laste hümniks nimetatud “Lõhnab nagu teismeline vaim” on vaieldamatult Nirvana suurim hitt ja võib-olla suurim Grunge või alternatiivse roki lugu. See on nii populaarne, isegi praegu, et mõnikord mängivad seda ülikoolide marssivad ansamblid. Pealegi on jõutõmmetega mängitud intro kitarrilossist saanud üks ikoonilisemaid riffid rock and roll ajaloos. Tundub, et iga rokkitarr oskab seda mingil määral mängida. Kuidas sinuga on? Igatahes plahvatas laul 1991. ja 1992. aastal Billboardi Hot 100 edetabelis nr 6, raputades kogu rokimaailma.

27 Vala mulle veidi suhkrut (1987)

Üks seitsmest hitt singlist nende vapustavalt albumilt Hysteria, mis müüdi kogu maailmas 25 miljonit eksemplari, kui “Pour Some Sugar on Me” sai kõigi aegade parimaks stripparilauluks, kui mitte midagi muud. Samuti, kui olete huvitatud, jõudis laul 2006. aastal VH1 1980. aastate 100 suurima laulu edetabelisse nr 2; ja selle loo video oli MTV kõigi aegade 300 parima video edetabelis edetabelis nr 1. Näib turvaline märkida, et see meloodia on sünonüüm Def Leppardi suurimale edule rokkgrupina.

26. Midagi rääkida (1991)

Laulja / kitarrist Bonnie Raitt, kelle country-rocki kõla, mis kajastab tema sinakaid slaidkitarri purunemisi, ei leidnud ärilist edu enne, kui avaldas albumi Luck of the Draw, mis võitis kolm Grammy auhinda ja hõlmas “Midagi rääkida”. lugu, mis jõudis Billboard Hot 100 edetabelisse nr 5 ja võib olla tema seni populaarseim lugu. Kunstnik Graeme Connors ütles enda kohta järgmist: “Bonnie Raitt teeb midagi lüürikaga, mida keegi teine ​​teha ei saa; ta painutab seda ja väänab selle sulle otse südamesse. ”

25 Ainult jumal teab (1966)

1966. aastal ilmunud ning Brian Wilsoni ja Tony Asheri kirjutatud ja Carl Wilsoni lauldud lugu “Ainult jumal teab” on võib-olla Rannapoiste albumi Pet Sounds kõige suurem hitt , Brian Wilsoni vastus Beatlesi “ Kummi hingele” . “Ainult jumal teab” on eksperimentaalse instrumentatsiooni, ülesehituse ja vokaali poolest rikas laul, mis loob barokkpopiks või progressiivseks rokiks. Ja eriti mainiti, et see oli esimene kord, kui “Jumalat” mainstream-rock-meloodias mainiti. Samuti üksikuna salvestatud plaadi klappkülg oli “Kas see poleks tore.” Ajakiri Rolling Stone hääletas kõigi aegade 500 suurima loo 500 loendis häälega “Ainult jumal teab” 25; ja Pitchfork Media nimetas selle 1960. aastate suurimaks lauluks.

24. Raketimees (1972)

Raske oleks nimetada rokkarit või popstaari, kes on pälvinud rohkem auhindu ja autasusid ning produtseerinud rohkem hitt-singleid ja -albumeid, kui Elton John, kes tõstis 1970. aastatel silmapaistvuse glam-roki žanri eeskujuks. Elton Johni ja tema kauaaegse laulukirjutaja Bernie Taupini kirjutatud “Rakettmees” on ballaad astronaudist, kes, keda enam ei peeta kangelaseks, peab plahvatuslikult kosmosesse minema ja muutuma “tuuleloheks” lihtsalt seetõttu, et see on tema töökoht. Esitatud albumil Honky Château (1972), tõusis singel Billboard Hot 100 edetabelis nr 6 ja saavutas USA-s kolmekordse plaatina staatuse.

23. Juke Boxi kangelane (1982)

Välismaalase albumil 4 sisalduv “Juke Box Hero” on lugu ühes loos. See puudutab noormeest, kes ootab mitu tundi väljaspool kontserti, kes müüb välja, enne kui saab pileti osta. Sealt muusikat kuulates on tal inspireeriv hetk ja ta loodab saada juke boxi kangelaseks, eesmärgi, mille ta lõpuks saavutab. Ühel päeval märkab sama mees veel üht noormeest, kes seisab ühe oma kontserdi lavaukse taga, kutsub ta siis enda sisse ja näitab teda selja taga. Teose kaasautor Mick Jones ütles, et see põhineb tõsisel sündmusel: ta ootas järjekorras Jimi Hendrixi vaatamist, kuid kaarik oli välja müüdud. Singel "Juke Box Hero" jõudis USA Billboardi Mainstream Rocki edetabeli edetabelisse 3 ja müüs lõpuks alla miljoni allalaadimise.

22. Rohkem kui tunne (1976)

“Rohkem kui tunne” on Bostoni juhtiv singel (1976), Bostoni debüütalbum, mida müüdi ilmatu 17 miljonit eksemplari. Bostoni pealaulja ja ühe selle asutajaliikme Tom Scholzi (ainus, kes endiselt ansambliga koos on) kirjutanud “More Than a Feeling” peetakse laialdaselt parimaks Bostoni kunagi toodetud lauluks. Populaarses kultuuris on laul kindlasti kõigi aegade populaarseim rokkmuusika; seda saab kuulda näiliselt lugematutes filmides, premium-kanalisarjades ja telesaadetes. Samuti kasutas Mike Huckabee 2008. aasta vabariiklaste presidendikampaania ajal seda oma kandidatuuri edendamiseks, kuid kui Tom Scholz selle kohta teada sai, käskis ta Huckabee'il peatuda, mida Huckabee tegi kohe!

21. Hele tuli (1967)

Los Angelese kvarteti The Doors esituses “Light My Fire” on selle loo alguses ja lõpus džässiline salm ja muljetavaldavad klahvriffid, mida mängiti kogu selle imelise, rahu ja armastuse suve ajal 1967. aastal. Sama aasta juulis tõusis “Light My Fire” Billboard Hot 100-l kolme nädala jooksul populaarsuselt nr 1. Huvitaval kombel esitas The Doors laulu otsepildis esitades laulu palju pikema versiooni koos kitarri ja klaviatuuri soolodega. Muidugi, frontman / laulja / luuletaja Jim Morrison, aka Sisalike kuningas, pani saatesse alati oma võimsa hääle ja ebasoodsa lavalise antics.

20. Me oleme meistrid (1977)

Üks kõigi aegade edukamaid ja populaarseimaid rokkbände, Queen paistis silma sellega, et produtseerisid areenil rokilaule, millest said lõpuks spordimeeskondade hümnid kogu maailmas. Albumist News of the World (1977) kirjutas “We are the Champions” pealaulja / pianist Freddie Mercury. 2005. aastal oli see läbi aegade üks tunnustatumaid rocki. Samuti hääletas see Sony Ericssoni maailmamuusikaküsitluse põhjal maailma kõige lemmikumaks lauluks ja see võib olla populaarseima muusika ajaloo meeldejäävaim lugu. Nimelt kasutas Mercury klaverit mängides keerulisi jazz-akorde numbrina, mis ei tohiks küll kedagi üllatada, sest bändi paljudel lugudel oli grandioosne, barokne tunne, nagu ka Queenil.

19. Hotell Californias (1977)

Kotkaste Don Henley soovis kirjutada laulu elust Californias Los Angeleses, eriti selle rõhuasetuses kuulsusele, hedonismile ja rahale. Henley kirjutas: "See on põhimõtteliselt laul ameeriklaste unistuse tumedast alusest ja ülemäärasest Ameerikast, millest me teadsime palju." Henley soovis, et laul, otsustavalt somber ja mängitud harmoonilis-moll, näib olevat videviku tsooni episood , mida see kindlasti teeb. Ilmselt töötas laul mitmel tasandil, sest see võitis 1978. aastal Grammy auhinna aasta heliplaadi eest. Ja duell-kitarride koda hinnati ajakirja Guitarist parimaks kitarrisooloks 1998. aastal.

18. Suits vee peal (1972)

Laulusõnad on seotud tõelise sündmusega, mida Deep Purple liikmed kogevad, viibides samal ajal Montreuxi kasiino lähedal asuvas meelelahutuskompleksis. Äkitselt puhkes tulekahju teatris, kus mängisid leiutiste emad, ja kasiino hävis peagi. Kuid vaadates suitsu triivimist üle lähedal asuva järve, lõi Deep Purple sõnad klassikalisele rock-meloodiale: “Suits vee peal”. See ilmus 1973. aastal ja jõudis Billboardi pop-singlite edetabelis edetabelisse nr 4. Ka SOTW-i peetakse sageli kõigi aegade üheks parimaks metallilauluks, mida on esile tõstetud, kuna see on oma ikoonilise, ehkki lihtsa avamisrifiga.

17. Sa ei saa jälle petta (1971)

Ilmudes The Who suurejoonelisele albumile Who's Next, “Won't Get Fooled Again” kirjutas kitarrist Pete Townshend, kelle sõnul püüab laul luua ühenduse muusika vahel - mida rõhutab kogu laulu süntesaatori kasutamine - ja Meher Baba ja Inayat Khani õpetused. Seejärel sai laulust “Won't Get So Good jällegi” lugu The Who, kes tavaliselt mängis nende live-esinemiste lõpus, kui Townshend hävitas kitarri ja Keith Moon viskas trummide kohal, kuna rahvahulk kükitas ja lohutas rõõmuga.

16. Layla (1971)

See on veel üks lugu, mille taga on tõestisündinud lugu. Nimi Layla on seotud raamatuga Layla ja Majnuni lugu, mis räägib loo kaunist nooresse naisesse armunud Majnunist; kuid tema isa lükkab Majnuni tagasi ja ta läheb sooviga hulluks. Päris elus armus “Layla” kaaskirjanik kitarrist Eric Clapton armu Patty Boydisse, kes oli abiellunud George Harrisoniga. Lõpuks said Boyd ja Harrison siiski lahutuse ja Clapton abiellus siis Boydega. Kui armas! Igatahes on “Layla” aastate jooksul kogunud suurt populaarsust ja kriitikat. Huvitav on see, et nii Clapton kui ka Duane Allman of Allman Brothers kirjutasid ja mängisid kogu laulu jooksul kuulsaid kitarrilaule.

15. Jalutage seda teed (1975)

Üks paljudest Aerosmithi 1970. aastate hitt-singlitest, “Walk This Way”, on kõva rokkmuusika esitlus bändi kolmandal stuudioalbumil “ Toys in the Attic”, mis on nende seni enimmüüdud album. “Walk This Way” hüppas Billboard Hot 100 numbrile nr 10. Siis, kui Aerosmith saavutas ülipopulaarse populaarsuse, tegi räpprühm Run-DMC laulu uuesti koos Aerosmithi vokalisti Steven Tyleri ja kitarristi Joe Perryga. külaliste etteastete tegemine meloodias ja videos. Üllataval kombel tegi see laulu versioon veelgi paremini Billboard Hot 100 lehel, tõustes 5. kohale ja aitas ka uue žanri - räpproki kudema.

14. Raske päevaöö (1964)

Nagu lugu läheb, vajas The Beatlesi film pealkirja, midagi muud kui Beatlemaniat, nii et Beatles soovitas Ringo tehtud kommentaari toimida. Ringo oli öelnud, et nad on nii kõvasti ööd kui päevi vaeva näinud, et see on olnud raske. . . päeva öö, selline malapropism. Eureka! Kui produtsentidel oli filmi pealkiri, oli neil vaja ka teemalaulu. Nii kirjutasid John Lennon ja Paul McCartney selle ning Beatles lindistas selle järgmisel päeval. 1964. aasta juulis, singli ja albumi “A Hard Day's Night” populaarsus tõusis edetabelis nii USA kui ka Suurbritannia edetabelis 1. kohale, kui muusikaline grupp oli esimest korda sellise saavutuse saavutanud.

13. Johnny B. Goode (1958)

“Johnny B. Goode” on laul ühe maapoisi kohta, kes teeb selle suureks, mängides rock and roll; Muidugi oli see poiss Chuck Berry ise, kelle kitarriteos sellel keerulisel häälel koosneb rokkitarrist 101. Peaaegu iga äriettevõtte kitarrist on Berry riffe uurinud selles olulises rokklassikas. Muuseas, “Johnny B. Goode” jõudis Billboard Hot 100 populaarsuselt 8. kohale ja ajakiri Rolling Stone nimetas seda kõigi aegade 500 suurima loo 500 loendis. Pole paha laulu jaoks, mida on nimetatud esimeseks rokkstaaride päritolu looks.

12. Kaastunne kuradile (1968)

Esitati Rolling Stonesi poolt ning selle kirjutas ja laulis Mick Jagger, kes jutustab laulu justkui kuradist ise, kuulutades, et ta on sajandite jooksul inimkonda laastanud. Huvitav on see, et Jaggeri laulu inspiratsioon tuli Baudelaire'i raamatutest ja Mihhail Bulgakovi romaanist Meister ja Margarita . Jaggeri kavatsus oli, et see oleks omamoodi Bob Dylani laul. Kuid kitarristi Keith Richardsi idee oli suurendada laulu tempot, lisada löökpille ja anda sellele sambalaadne tunne. Tulemus - ballistiline rokiklassika!

11. Ameerika pirukas (1971)

Alates 1960. aastate lõpust sooloartistina esitas Don McLean oma karjääri alguses oma magnum opuse. “American Pie” on folk-rock-ballaad, mis viitab rokkarite Buddy Holly, Ritchie Valensi ja JP Richardsoni, teise nimega Big Bopper, surmale, kes kõik hukkusid lennuõnnetuses 1959. aastal. Surnud, ”viitab laul sellele traagilisele päevale kui rock and roll süütuse lõpp. See laul on kõige pikem - kaheksa ja pool minutit -, et jõuda Billboard Hot 100 edetabelis nr 1-ni. Ja 2001. aastal hääletati see sajandi 365 laulu nimekirjas nr 5.

10. Tere tulemast džunglisse (1987)

Guns N 'Roses alustas oma karjääri suure pauguga. Nende esimene singel “Welcome to the Jungle” saabus debüütalbumilt Appetite for Destruction ja mõlemad lõid tõsise saba. „Tere tulemast džunglisse”, mis oli seotud Los Angelese keskmiste tänavatega, kõlas peagi Billboard Hot 100 edetabelis nr 7, samal ajal kui Appetite for Destruction lõpuks müüs 30 miljonit eksemplari, mis on USA üheteistkümnes enimmüüdud album. Ja 2009. aastal valis VH1 “Welcome to the Jungle” kõigi aegade hard rock-lauluks.

9. Teine telliskivi seinas, 2. osa (1979)

Kaasa arvatud Pink Floydi rokooperisse “ The Wall, “Teine telliskivi seinas (2. osa)” sündis singel, millest sai Pink Floydi ainus hitt USA-s, Suurbritannias ja teistes riikides. Subtiitriga “Education” on protestilaul Ühendkuningriigis kehtiva range koolihariduse kohta, eriti kuna see on seotud internaatkoolides toimuvaga. 2. osa, mille on kirjutanud bassist Roger Waters, nagu ka kõik ülejäänud laulu “osad”, sisaldab kõik koolikoor, David Gilmouri õhev ja mõnus kitarrisoolo ning diskoritrumm. Pink Floydi liikmed olid selle singli tegemise vastu, kuid meil kõigil veab, et nad meelt muutsid.

8. Purple Haze (1967)

Võib-olla esimese suurepärase happelise rokilavastuse, “Purple Haze”, kirjutas kitarr jumal Jimi Hendrix ja esitas Jimi Hendrix Experience. Hendrix, bluusi ja R&B kitarrist ameti järgi, õppis kiiresti psühhedeelse bluusi mängima, leiutades sisuliselt albumi Are You Experienced valmistamise stiili , millel ilmub “Purple Haze”. Laulu sõnad, näiliselt happega komistava mehe kohta, räägivad lihtsalt noormehest, kes läheb selle rebase daami pärast hulluks. Selle jaoks pole vaja mingeid ravimeid, eks?

7. Ära peata Believinit (1981)

Üks 1980. aasta parimatest rokkbändidest esitas Journey oma seitsmenda albumi Escape jaoks klassikalise loo . Mõnikord viidatud kui täiuslikku rokkmuusikat, “Ära peata Believinit” on keeruka ülesehitusega, vinge kitarrilooga laul, mida laulab Steve Perry, kellel võib olla üks rokimaailma suurimaid hääli. See laul purustas edetabelid USA-s, Suurbritannias ja paljudes teistes maailma piirkondades ning selle hilisemat populaarsust kogu maailmas ei saa ülehinnata. Ka 2009. aastal sai Glee telesarja versioon laulust väga hästi hakkama. Paljude teiste selle loendi lugude hulgas on see laul kindel kuldroki lemmik.

6. Tahtsin surnud või elusana (1987)

Juhtiv vokalist Jon Bon Jovi imetles Vana-Lääne kangelasi, isegi antiikangelasi või lindpriisid, keda ta võrdles mööda maad rännanud rokkaritega, elades metsikut elu kõigis linnades, kus nad esinesid. Nii kirjutasid tema ja Richie Sambora loo “Wanted Dead or Alive”, millest sai Bon Jovi hümn. Albumil ilmunud albumid Slippery When Wet, “Wanted Dead or Alive” koos “Livin 'on a Prayer” ja “Never Say Goodbye” tõusid kõik Billboardi kuuma 100 esikümnesse, mis on esimene kõva roki album, millel on kolm parimat vallalised. Pole paha Bon Jovi, nn Hair Metal bändi jaoks!

5. Hei Jude (1968)

Selle laulu hoog on see, et Paul McCartney kirjutas selle John Lennoni poja Julianuse jaoks pärast seda, kui John oli esitanud Cynthiast lahutuse avalduse ja Yoko Onoga romantiliselt osalenud. Paulil oli kahetsenud kodudes laste pärast kahetsust, kas teate? Naljakas on see, et John arvas, et laul oli temast! Igatahes kestab singel seitse minutit, selle aja pikkus on pikk ja kes suudab unustada neljaminutilise orkestrikooda? Muide, “Hey Jude” oli esimene singel, mille produtseeris Apple Records; samuti püsis see üheksa nädala jooksul USA edetabelis number üks, jõudes kõigi teiste Beatlesi singliteni; ja 2013. aastal nimetas Billboard selle kõigi aegade kümnendaks parimaks lauluks.

4. Freebird (1973)

Lynyrd Skynyrdi jõuline ballaad “Freebird” sai kiiresti rock and roll klassikaks, eriti selle pika kolmeosalise kitarrisoolo järgi. Albumilt ühe ja ka pikema versioonina välja antud “Freebird” on muutunud bändi signatuurlauluks ja seda mängitakse üldiselt iga kontserdietenduse lõpus, mis kestab kuni 14 minutit, andke või võta. Grupi soolo ise tõusis Guitar Worldi 100 suurima kitarrisoolo edetabelis kolmandaks. Huvitav on see, et laul on pühendatud Alluan Brothersi liikmetele Duane Allmanile ja Berry Oakley'le, kes hukkusid mootorrattaõnnetustes 1970. aastate alguses ja said siis "vabalindudeks".

3. Rahulolu „Ma ei saa ei saa” (1965)

Mõnikord on parimatel lugudel kõige lihtsamad lakid. Kitarrist Keith Richards lõi peamise kitarrilaulu filmis “Rahulolu”, Gibsoni fuzzboxiga mängitud kolme noodiga riff, mis pani kitarri kõlama nagu saksofon, millega Richards lootis selle mingil hetkel asendada - kuid produtsendid ei öelnud seda kuidagi Jose. Igatahes esitati laulu esimest korda otseülekandes Shindigil!, Ameerika telesaade, millel kõike tehti otseülekandena. Sa pead seda armastama! Tõenäoliselt mäletavad paljud meeldejäävad saated seda meeldejäävat saadet. Pole üllatav, et ajakiri Rolling Stone valis kõigi aegade 500 suurima laulu nimekirja "Satisfaction" nr 2.

2. Trepp taevasse (1971)

Enamik selles nimekirjas olevaid laule olid singlid, kuid vähemalt alguses see polnud. Kuule, Zep ei teinud singleid! Ometi avaldas Atlantic Records selle reklaami singlina 1972. aastal. Led Zeppelini neljandal albumil ilmuv “Stairway to Heaven” on laul, mis koosneb kolmest osast, kusjuures iga osa suurendab tempot ja mahtu, kuni äikeselise crescendo juurde, mille kitarrist Jimmy Page orgasmini trillib ja siis hääldub hääl aeglaselt akustilise koodiga. See hingemattev lugu valiti VH1 2000. aastal koostatud 100 suurima rokilaulu edetabelis nr 3. Muuseas, rokkbänd Spirit väitis, et on loonud loo allkirja riff, kuid Spirit kaotas 2017. aastal autoriõiguse rikkumise kohtuasja.

1. Bohemian Rhapsody (1975)

“Bohemian Rhapsody” on ehe näide 1970ndate progressiivsest rokist. Laulja on kirjutanud vokalist / pianist Freddy Mercury ja esitanud Queen, see laul on kuueminutiline sviit, mis sisaldab kõigi asjade ooperilõiku ning mitut klahvi- ja tempomuutust ning võib olla kõigi selle tähtloendi lugude kõige originaalsem. . Pole üllatav, et pärast väljaandmist jõudis “Bohemian Rhapsody” Suurbritannia singlite edetabeli tippu, müües enam kui üheksa miljonit eksemplari ja löönud tagumiku ka USA-s. Üllataval kombel ilmus laul uuesti 1992. aastal, pärast Mercury surma, ja tegi seda peaaegu sama hästi kui enne. Siis, 2004, kutsuti “Bohemian Rhapsody” Grammy kuulsuste saali. See vinge laul on ehe näide hämmastavast väljendusvahemikust rock and roll'is!

Palun jätke kommentaar.

Silte:  perekond religioon-filosoofia reisida 

Huvitavad Artiklid

add