Sergei Prokofjevi elulugu ja muusika: mitmekülgne helilooja

Sergei Prokofjev

Kasvasin üles ümbritsetud klassikalisest muusikast, mida mõlemad mu vanemad armastasid. Sergei Prokofjevi muusika avastasin juba varases nooruses ja see köitis mind kohe. Leidsin, et Prokofjevi kompositsioonid on ebaharilikud, põnevad ja meeldejäävad. Naudin täna veel tema tööd.

Prokofjev sündis 1891. aastal piirkonnas, mis kuulus tol ajal Venemaa koosseisu, kuid kuulub nüüd Ukrainasse. Teda peetakse üheks kahekümnenda sajandi peamiseks heliloojaks. Ta oli ka viljakas ja mitmekülgne helilooja, kes lõi teoseid paljudes klassikalise muusika žanrites.

Prokofjev nautis uute helidega katsetamist ja lisas oma kompositsioonidesse nii dissonantsi kui ka atonaalsust. Teoste põhjal, mida olen kuulnud, on meloodiad siiski alati domineerivad, ehkki nii meloodia kui ka tempo muutuvad liikumise ajal mõnikord järsult.

Tänapäeval tunnevad inimesed kõige paremini Prokofjevi meeldejäävat Romeo ja Julia balleti partituuri või muusikat, mis kaasneb tema looga Peeter ja hunt. Mitmed tema meloodiad on lisatud populaarsete artistide lauludesse ja telesaadete muusikasse, nii et inimesed võivad tema loominguga tuttavad olla, kui nad ise aru saavad. Allpool olevas videos olevat tüki on kasutanud kunstnik, kes on tuntud kui Sting.

Romaan leitnant Kije

Prokofjevi nimi hääldatakse sir-gay pro-kof-ee-ev.

Helilooja lapsepõlv ja noorus

Sergei Prokofiev sündis 23. aprillil 1891 (või võib-olla 27. aprillil) Sontsovka külas. Sontsovka kuulus sel ajal Vene impeeriumisse. Nüüd on küla tuntud Krasne nime all ja see asub provintsis nimega Donetski oblast, mis on osa Ida-Ukrainast.

Prokofjevi isa oli agronoom ja ema oli innukas pianist. Noor Prokofjev valis emalt klaverimängu ja muusika komponeerimise armastuse ning isalt malemängu.

Prokofjev õppis klaverit, kompositsiooni ja dirigeerimist Peterburi konservatooriumis. Peterburis olles hakkas ta looma tuntust pianisti ja heliloojana ning muusikuna, kes uuris "moodsaid" tehnikaid.

Lõpetamine ja abielu

Pärast konservatooriumi lõpetamist kasvas Prokofjevi muusikaline maine edasi-tagasi reisides Euroopa, USA ja Nõukogude Liidu vahel. Siiski oli nii ebaõnnestumisi kui ka õnnestumisi. Mõned inimesed armastasid tema uudseid muusikateoseid ja teised vihkasid neid. Tema Venemaal viibides loodud teosed olid tema edukaimad, kuni ta langes kommunistliku režiimi soosingust välja.

1923. aastal abiellus Prokofiev Hispaania lauljaga, kelle nimi oli Carolina (või Lina) Codina. Paaril oli kaks poega. Nad lahkusid 1941. aastal. Libretistide autorist Mira Mendelsonist sai Prokofjevi teine ​​naine. Paar püsis koos kuni helilooja surmani.

Prokofjev sai noorena kristliku teaduse järgijaks ja säilitas kogu oma elu selle truuduse sellele liikumisele. Tal oli maine, et ta oli ülbe ja egoistlik ning tal oli ka kõikuv tujukus. Vaatamata nendele karakterivigadele oli ta väga loominguline muusik.

Vasakult paremale ülaltoodud fotokollaažis, liikudes päripäeva: Prokofjev ja Mira Mendelson, Prokofjev, Šostakovitš ja Khachaturian, Prokofjev klaveril (pilt Kongressi raamatukogu kaudu); kõik fotograafid tundmatud

Prokofjevi elu lõpuaastad

1948. aastal keelas valitsus Prokofjevi kompositsioonide esitamise koos teiste heliloojate teostega, kelle teosed ei sobinud Nõukogude ideaaliga. Ka sel ajal said kannatada teised loomingulised kunstnikud.

Pärast valitsuse mahasurumist elas Prokofjev vaesuse elu. Samuti oli tal kroonilise hüpertensiooni tõttu halb tervis ja ta kannatas vähemalt ühe insuldi tagajärgede all. Kuid ta ei lõpetanud heliloomingut kunagi.

Valitsus ründas ka Prokofjevi endist naist Linat, kes mõisteti süüdi spionaažis süüdi ja mõisteti kahekümneks aastaks raskeks tööks. Ta vabastati kaheksa aasta pärast. Arvatakse, et ainus põhjus, miks Prokofjev ei kannatanud halvemat saatust, kui ta koges, oli tema kuulsuse tõttu.

Vahetult enne tema surma oli Prokofjevi kompositsioonide vastu taas huvi. Siiski oli juba hilja naasta oma endisele Venemaa muusikamaastikule, isegi kui see oleks võimalik. Prokofjev suri peaaju hemorraagiasse 5. märtsil 1953. Tema surma varjutas samal päeval surnud Joseph Stalin. Öeldakse, et Prokofjevi puusärk ei olnud lilleline, sest Moskva poed olid Stalini matustele kõik lilled müünud.

Intervjuu Sergei Prokofjeviga

Allpool olev video on põnev leid Prokofjevi fännidele. See näitab, kuidas Prokofjev mängib klaverit ja kirjeldab seejärel intervjueerija küsimusele vastates oma praegust muusikalist tegevust. Prokofjev räägib videos vene keeles. Allpool on esitatud kokkuvõte tema vastusest. Kokkuvõtte aluseks on YouTube'is videole lisatud tõlge.

Prokofjev ütleb kõigepealt, et loob mitmest tema heliloomingust valsside sümfoonilise komplekti. Ta kiidab oma sõja ja rahu ooperi hiljutises lavastuses tenorit. Seejärel ütleb ta, et töötab ka viiuli ja klaveri sonaadi kallal. Kui see on tehtud, naaseb ta oma kuuenda sümfoonia juurde. Samuti mainib ta, et valmis just oma Tuhkatriinu balleti jaoks kolm sviiti.

Etendus ja intervjuu

Romeo ja Julia balleti skoor

Romeo ja Julia kirjutati 1935. aastal Kirovi balletile (mida nüüd nimetatakse Mariinski balletiks). Ballett järgib Shakespeare'i näidendi lugu, kuid Prokofjevi algses partituuris oli üks oluline erinevus - lool oli õnnelik lõpp, milles nii Romeo kui ka Julia elas nende katsumuse üle.

Põhjus, miks Prokofiev otsustas Shakespeare'i lõppu muuta, pole kindlalt teada, kuid võib arvata, et muutus oli seotud tema kristliku teaduse taustaga. Prokofjev võis avaldada liikumise kindlat veendumust, et elu on igavene ja surma pole.

Ballett esitati lõpuks 1940. aastal ja sellel oli Shakespeare'i loo traagiline lõpp. Balleti moodne versioon on väga populaarne, kuid puuduvad stseenid ja muusika, mis sisalduks Prokofjevi versioonis. Stalini valitsev režiim ja Kirovi tantsijate vajadused pidid teda balletti muutma.

Paljude inimeste jaoks on muusika kõrgpunktiks võimas osa, mida tuntakse Montagues and Capulets või Knights Dance all. Pärast paari pinget tekitavat muusikalist kreedot on Rüütlite tantsu esimene osa pimedas ja dramaatilises lõigus, millel on tugev, sõidetav löök, järsud keelpillid ja vihje eelmõttele. Balletis paraadisid rüütlid selle lõigu ajal väärika jõu showl. Tantsu keskosa mängivad flöödid ja vaikse taustainstrumendid, luues rahuliku ja peaaegu unistava atmosfääri. See jaotis tähistab Julia sissepääsu. Sellele järgneb lühike naasmine tantsu esimese osa pulseeriva kõla juurde.

Rüütlite tants

Armastus kolme apelsini vastu

Armastus kolme apelsini vastu on täna esitatud nii ooperi kui ka orkestrisviitina. Ooper on humoorikas muinasjutt. See põhineb samanimelisel koomilisel näidendil, mille kirjutas 1761. aastal itaalia näitekirjanik Carlo Gozzi.

Ooperi süžee on küllaltki seotud, kuid kaks võtmepunkti on nõia needus ja kolme hiiglasliku apelsini otsimine. Nõid kannab nime Fata Morgana. Klubide kuninga palees olles koputab keegi põrandale, mistõttu tema aluspesu muutub nähtavaks. Kuninga poeg purskab silmist naeru. Vihane nõid kirub printsi, põhjustades temas kinnisidee leida kolm apelsini. Kui prints leiab apelsinid, avastab ta nende seast printsessi. Pärast veel mõnda seiklust abiellub ta ühe printsessiga.

Prokofjev kirjutas nii libreto kui ka ooperi muusika. Ooperi esialgne vastuvõtt polnud täiesti soodne. Mõne arvustaja arvates oli see mõistatuslik või tobe. Tänapäeval on ooper siiski populaarne ning selle huumorit hinnatakse ja nauditakse. Armastuse kolme apelsini komplekti üks nauditavamaid osi paljudele inimestele on marss, mida sageli mängitakse üksi. Prokofjev mängib tükki klaveril allolevas videos.

Märts armastusest kolme apelsini vastu

Leitnant Kijé

Leitnant Kijé on 1934. aasta Nõukogude film väljamõeldud leitnandist, mis on loodud veaga. Tsaari palee sekretär kopeerib mõned sõnad valesti ja viitab seda leitnant Kijé'le, keda tegelikult pole. Tsaar õpib aga leitnandi tundma ja annab talle mõned käsud.

Ametnik teab, et tsaari viha vältimiseks peab leitnant Kijé olematust hoidma saladuses. Kujutatava ohvitseri jaoks luuakse vale ajalugu. Tal on palju seiklusi ja isegi abiellutakse. Lõpuks teatab asjaajaja, et leitnant Kijé on surnud ja maetud.

Troika on populaarne osa filmi partituurist ja filmi põhjal loodud orkestrikomplekt. Troika on kelk või kelk, mida tõmbab paralleelselt kolm hobust. Leitnant Kijé troika liikumist kasutatakse sageli ka teistes filmides, tähistamaks lumega jõuluvankrisõitu.

Romaan on leitnant Kijé teine ​​populaarne osa. See loodi kahes versioonis. Üks sisaldab baritonisolisti, nagu selle artikli esimeses videos. Teine kasutab vokalisti asemel saksofoni. Prokofjev lõi ka kolmikust kolmikut, ühe koos vokalistiga ja teise ilma.

Troika leitnandi Kije sviidist

Leitnant Kije kuulamisjuhend

Aleksander Nevksõ

Prokofjev kirjutas ka partituuri 1938. aastal ilmunud Aleksander Nevski filmile. Film oli ajalooline draama ja seda imetletakse tänapäevalgi, ehkki see sisaldab Nõukogude propaganda elemente.

Aleksander Nevsky oli tõeline 1200-ndate vene prints. Ta juhtis armeed, et võidelda riiki tunginud Saksa ordu rüütlitega. Rüütlid olid juba Venemaal Pihkva linnas inimesi massiliselt tapnud ja suundusid Novgorodi linna. Vürst Aleksander kogus inimesi Novgorodist - enamik neist olid tavalised inimesed ja neid polnud sõduriteks - ning võitis sissetungijad oma sõjaväega.

Otsustav lahing toimus külmunud järvel. Seda nimetatakse jäälahinguks (või kui lahinguks jääl). Prokofjevi muusika selle lahingu jaoks on filmi üks kõrghetki.

Aleksander Nevski lahing jääl:

Peeter ja hunt

Ehkki Peeter ja hunt on lastejutt, olen ma selle nostalgiast välja lisanud ühe oma lemmikprokofjevi teose hulka. Minu perel oli LP-plaat, mille ühel küljel oli lugu Peetri seiklustest ja teiselt poolt Benjamin Britteni " Noore inimese juhend orkestrile ". Armastasin seda plaati ja mängisin seda sageli.

Loo räägib jutustaja ja sellel on muusikaline saate. Iga loo tegelast esindab konkreetne instrument, mis mängib sobival ajal.

Lugu kirjeldab seiklust, mida koges poiss nimega Peeter, kes elab koos oma vanaisaga metsaraiumises. Ühel päeval tuleb metsast välja ohtlik hunt ja üritab rünnata Peetrit, perekonna kassi, külastavat lindu ja aias elavat part. Hunt püüab ja sööb pardi. Õnneks suudab Peeter mõne nutika planeerimise ja linnu abiga hundi kinni püüda, enne kui see enam kahju ei tee.

Lastele mõeldud kena keerdkäiguga selgub loost, et keegi ei sure. Rühm jahimehi, kes jõuavad vanaisa majja, tahavad hundi tappa, kuid Peeter viib ta võiduparaadil hoopis loomaaeda. Kui lugu lõpeb, ütleb jutustaja meile, et kui me kuulame väga tähelepanelikult, siis on meil ka kuulda kisa. Hunt neelas pardi tervelt ja ta on endiselt elus. Lapsena soovisin, et lugu selleni jõudes alati jätkuks. Tahtsin kuulda, et part põgenes hundi maost ja hunt elas selle protsessi üle.

Loo eesmärk

Peeter ja hunt loodi 1936. aastal Moskva Keskteatri jaoks. See on nii hariv lugu kui ka meelelahutuslik lugu. See võimaldab lastel kuulda nii üksikute kui ka omavahel segatud instrumentide heli.

Muusikalises loos esindab fagott vanaisa, flöödi lindu, klarnetit kassi, oboe pardi ja prantsuse sarved hundi. Peetrit esindab keelpilliansambel ja trummid esindavad jahimehi. Etenduse alguses näidatakse lastele instrumente ning nad kuulevad nende nimesid ja helisid. Loo tänapäevastes ülekannetes on jutustaja oluline osatäitja.

Peetri ja hundi etendus

Prokofjev ja tema pärand

Töö, mille Prokofjev meile on jätnud, on imeline pärand. Ta lõi mõned väga huvitavad muusikapalad, mida ma siiani uurin. Tema tahe jätkata heliloomingut oma elu keerulisel viimasel etapil on imetlusväärne, ehkki mitte kõik tema selle perioodi teosed pole meeldejäävad. On ahvatlev mõelda, mida ta veel oleks loonud, kui ta oleks kauem elanud, terviseprobleemidest toibunud ja repressioonidest pääsenud.

Viited

  • Sergei Prokofjevi elu muusikaakadeemiast Online
  • Prokofjevi elulugu Gramofoni veebisaidilt
  • Teave helilooja kohta San Francisco Classical Voice'ilt
Silte:  meelelahutus mängud-hobid tervis 

Huvitavad Artiklid

add