Kuidas salvestada kodus suurepäraseid stuudiodemosid (mida ma olen õppinud)

Võtke ühendust autoriga

Kui ma esimest korda lugusid kirjutama hakkasin, oli mul vaja viisi, kuidas neid inimestega jagada, kui ma ei saanud oma kitarri nende juurde lohistada ja isiklikult esineda. Ma teadsin, et minu ümber on suuremates linnades stuudiod, kus võin renti maksta, kuid ma polnud lindistamistehnikaga kursis ega olnud isegi kindel, kust alustada. Võtsin mõne stuudioga ühendust ja hakkasin küsimusi esitama, kuid võisin öelda, et ateljee rentimine polnud algajale mõeldud võimalus ja ausalt öeldes polnud mul lisaraha, mida oleks vaja kulutada millelegi, mis oli lihtsalt hobi. Seetõttu otsustasin ehitada kodus oma stuudio.

Miks peaksin kodus salvestama?

Võimalus salvestada oma demosid oma kodu mugavusest, võimaldas mul neid koostada omas tempos ilma panka lõhkumata. See aitas mul säästa piisavalt raha ja salvestada piisavalt palju, et sain lõpuks oma laulud saata kohtadesse, millest ma polnud esimest korda kirjutanud. Lõpuks sain mõned oma demosid saata Nashville'i kirjastustele. Neil oli hea meel kuulda minu laulude kvaliteeti ja ka minu andeid lauljana. On mõned asjad, mis pakuvad rohkem rahuldust kui oma lugude tegemine.

Mida peate kodus suurepärase heli salvestamiseks

Pärast mõnda täiendavat veebiuuringut leidsin, et vajan:

  • mikrofon
  • tuuleklaas
  • eelvõimendi (või mingi tüüpi signaali tugevdamiseks ja juhtimiseks vajalik seade)
  • mitme raja salvestustarkvara
  • arvuti

Parimad salvestustavad

  1. Kasutage parimat võimalikku varustust.

    Olen juba ammu kuulnud, et parim töövahend ükskõik millise töö jaoks on see, mis teil on. Kuna töötasin väikese eelarvega, olid minu tööriistad piiratud. Sellegipoolest tahtsin kindlasti jäädvustada parima heli, mida suutsin, nii et säästsin oma raha ja ostsin Audio-Technica 4033T kondensaatorimikrofoni. See oli peamiselt vokaalmikrofon, kuid akustiliste instrumentide mikrofonina võib see kahekordistuda (ehkki see polnudki ette nähtud). Ostsin ka M-Audio liidese, mille sisse olid sisse ehitatud eelvõimendid ja mis ühendaks USB kaudu mu sülearvuti või lauaarvutiga. See võimaldas mul liikuvust ja andis juurdepääsu Pro-Tööriistadele, mis oli kvaliteetsem mitmerajaline tarkvara kui see tasuta rakendus, mida olin kasutanud.

    Õppisin, kuidas neist põhitööriistadest iga jõudlus unts välja pigistada, selle asemel, et süüdistada kallite seadmete puudust. Keskendusin arusaamisele, kuidas kasutada seda, mis mul oli või sain laenata, selle asemel et uskuda, et vajan midagi muud, mis mul ei ole.
  2. Harjutage filosoofiat „prügi sisse, prügi välja“.

    Lisaks olemasoleva varustuse omandamisele tegelesin ka filosoofiaga „prügi sisse, prügi välja“. Ehkki mõnda asja saab salvestustarkvara abil parandada, sain teada, et parimad lõpptulemused saadaksin, kui salvestan kõige parema signaali, mida ma võiksin alustada. See tähendas, et leiti parim ruum registreerimiseks, eemal koerte haukumisest ja tualettide loputamisest. Samuti veendusin, et sisendtasemed on õiged ja mitte liiga vaiksed ega liiga valjud, mis võivad neid moonutada.

    Enne salvestamist veendusin, et mu instrumendid on õigesti häälestatud, et enne salvestamist on veider sumin või humm jälitatud ning mikrofoni käe müra vähendamiseks ja häälepalale tuulehüppade vähendamiseks kasutati selliseid tööriistu nagu mikrofonialused ja tuuleklaasid.
  3. Hoidke kõik ebaolulised elektroonikaseadmed salvestusruumist eemal.

    Minu ühel viimasel demosel on madala, kuid kuuldava iPhone'i tekstteatmise heli otse häälepala keskel. Kahjuks oli see parim vokaalsalvestus, mis mul kogu öö olnud. Nüüd tean hoida kõik ebaolulised elektroonikaseadmed salvestuspiirkonnast eemal, kuna on asju, mida on keeruline, kui mitte võimatu, rajalt eemaldada, mida peate lõppsegus kasutama.
  4. Tõstke vokaal salvestuse tähena esile.

    Kuna laul räägib sageli lugu ja laulja on jutuvestja, tõstsin salvestuse tähena esile vokaali. Laulukirjutamise mentor ütles mulle juba varakult, et kui kuulaja ei saa laulu sõnadest aru, pole demo tegemisel mõtet, nii et õppisin kiiresti mitu vokaali esiletõstmise tehnikat. Kui mul poleks ligipääsu tegelikule helikabiinile, kasutaksin hääletu heli summutamiseks kõikvõimalikke, mis ma leidsin. See aitaks ruumi loomuliku kaja kahandada, kõrvaldaks karmidelt pindadelt lisaheli ja isoleeriks vokaali, et see oleks võimalikult selge. Kasutasin häälepala hüppavate mürade vähendamiseks tuuleklaasi ja õppisin vajadusel voki mikrofoni ülaosas suunama. See takistas neil otse mikrofoni pinnalt põrgatamast ja vähendas hüppeid ja müra. Salvestasin vokaali istudes, püsti seistes, lüürilisi lehti lugedes, laulusõnad meelde jättes ja muul viisil, et saada häälepalale teistsugune tunne ja heli. Õppisin ka salvestama mitut vokaali. Nii saaksin puudusi redigeerida ja asendada need paremate katsetega. Kohandasin teiste instrumentide segu nii, et nad istuksid heliliselt erinevates ruumides, et nad ei konkureeriks vokaalpala paigutusega.
  5. Hinnake oma salvestusvõimalusi ausalt.

    Kuna teadsin, et mul on stuudios piiratud oskuste komplekt, hindasin oma salvestusvõimalusi ausalt. Seda võiks nimetada ka minu põhimõtteks “vähem on rohkem” või “töö targem, mitte raskem”. Kuigi mul tekkis kiusatus proovida lisada spiffilisi kitarrisoolosid ja vahvaid trummilugusid, tõdesin, et ma pole juhtiv kitarrist ega ka trummar. Proovin saada eriti loominguliseks valdkondades, kus mul polnud konkreetseid talente, ja see viis tavaliselt ebarahuldavate tulemusteni ning need kõlasid sageli amatöörlikult - täpselt vastupidiselt sellele, mida üritasin saavutada. Õppisin mõistma oma piiranguid ja nendega hästi hakkama saama. Õppisin vältima üleprodutseerimise praktikat ja mitte armunud mõnda demo lihtsalt sellepärast, et salvestasin selle. Kõik oli hindamiseks. Lisaks õppisin õppima muid ressursse, kui suutsin. Minu parim sõber Nashville'is on aastate jooksul salvestanud klaviatuuri, keelpille ja klaverilugusid mitmetes minu demodes. Need osad lisavad minu demosid, selle asemel, et lõpptootelt ära võtta.
  6. Segage oma demosid paljude erinevate kõlaritega

    Kuna muusika kuulamiseks on olemas arvukalt väljundseadmeid, segasin oma demosid paljude erinevate kõlaritega. Sain kiiresti teada, et demo võib minu stuudiokõlarites kõlada suurepäraselt, kuid minu autos oleva helisüsteemi kaudu mängitades võib see kõlada täiesti erinevalt. Väljaspool minu peenhäälestatud salvestussüsteemi võiksid inimesed minu salvestuste kuulamiseks kasutada kõrvaklappe, arvutikõlareid, autostereoid, kodu helisüsteeme või sada muud võimalust.

    Pidin enne oma demo loodusesse laskmist ette nägema nii palju kuulamisvõimalusi kui kohanema. Ma segasin madalal tasemel ja maht keeras valjult üles. Kuulasin muusikat, istudes arvuti taga ja sõites mööda kiirteed. Kasutasin kõrvaklappe, kõrvaklappidega kõrvaklappe, avatud või suletud, vanu, uusi ja kõlarite vahelisi kõrvaklappe. Nii saaksin aru kõigist erinevatest asjadest, mida inimesed võivad kuulda, sõltuvalt kõlaritest, mida nad võivad kasutada. Lõppkokkuvõttes suutsin oma stuudios heli reguleerida nii, et see hõlmaks enamikku taasesitussüsteeme. Kui tundus, et heli puudus minu stuudiokõlaritest pisut bassi, siis rajal oli kõrvaklappides ja auto helisüsteemides just paraja koguse bassi. Õppisin oma demosid segama, et toetada võimalikult suurt kuulajate blokki.
  7. Ärge produtseerige üle.

    Minu esimene instinkt oli katse üritada oma salvestusi üle toota. Salvestaksin oma vokaali ja kitarri ning tunnen siis soovi lisada kitarri sooloosasid või bassi- või trummipartiisid - ükski neist polnud minu varandus. Kui ma tõesti tunneksin, et astuksin selle poole, prooviksin mängida mingit klaveri või klaviatuuri osa, mida mul lihtsalt polnud. Lõpuks tajusin, et üritasin oma laule kõlada muljetavaldavamaks, kui mul oli rohkem tegevust. Ma teadsin, et kui laul on piisavalt tugev, suudab see lihtsa instrumentatsiooni ja vokaali abil iseseisvalt seista, ja mul oli vaja olla kõik lisad kohevaks ja lugu ise esile tõsta. See oli õppimise eesmärk esiteks. Pidin enda vastu aus olema.

    Enda laulude lindistamise õppimine võimaldas mul ellu viia mõned keskkooli fantaasiad olla rokkstaar. Teatud määral said mõned neist lootustest minu jaoks teoks, vähemalt väga väikestel viisidel. Sain regulaarselt komplimente oma salvestuste ja vokaalide osas, mis valmistasid mulle uhkust kuulajate ja kriitikute jaoks. Panin oma laulud veebisaidile ja inimesed, keda ma isegi ei tundnud, kirjutasid mulle märkmeid oma laulmise kohta. Üks Singapuri inimene väitis isegi, et tal on kõik mu laulud tema iPodis. Ta ütles, et ta on minu suurim fänn. Lõpuks olin õnnelik, et inimesed kuulsid mu demosid ja nautisid neid. Üleprodutseerimisega suutsin oma heli lihvida ja entusiastlikke kuulajaid kaasa tõmmata.

Minu esimene katse oma kodustuudio ehitamisel

Laenatud mikrofoni, eelvõimendi, mitmerealise salvestustarkvara, oma kitarri ning sobivate kaablite ja aluste abil olin kokku pannud lihtsa kodusalvestusstuudio.

Õppisin, kuidas saata kaks signaali eelvõimendist (üks kitarri ja teine ​​mikrofoni jaoks) kahele eraldi kanalile, et saaksin neid korraga salvestada. On oluline, et teil oleks neid kordumatutel paladel, et saaksite neid üksteisest sõltumatult redigeerida.

Kui mu häälepala oli korralik, kuid ma olin kitarrilõigul vea teinud, võisin häälepala salvestada ja selle tagasi mängida, kui kitarriosa uuesti lindistasin. Sain iga osa uuesti lindistada, kuni jäin rahule. Ma saaksin nüüd teha kõike, mida oleksin saanud teha päris professionaalses stuudios. Või nii ma arvasin.

Mis mul puudu oli

Minu paar esimest pingutust polnud silmapaistvad. Minu kitarr paistis silma ebameeldiva nohuga ja üldine heli polnud loomulik. Mu häälepaladel olid popid helid. Lükkasin liiga palju õhku mikrofoni ilma igasuguse ekraanita, et seda müra suunata, ja tõstsin muid helisid, näiteks uste sulgemist ja koerte haukumist taustal. Ma ei olnud kindel, kuidas mu rajad professionaalseks muuta, kui mul need arvutis olid, seetõttu kasutasin tarkvara pistikprogramme, et lisada efekte nagu kõla ja viivitus. Ilma tõelise mõistmiseta, kuidas radu puhastada, oli mul nende efektide kasutamisel erinev edukuse tase. Olin oma tulemustega sageli rahul.

Kuidas ma oma heli puhastasin

Sel hetkel hakkasin pöörduma teiste poole, kellel oli minu teada kodustuudioid. Hakkasin tasapisi koguma näpunäiteid ja nõuandeid selle kohta, kuidas mul olnud seadmetest ja seadistustest parimat heli saada.

Ma sain teada, et mul on vaja:

  • valida ja suunata mikrofonid
  • isoleerida heli, mida soovisin lindistada
  • manipuleerida salvestustega võrdsustamise ja efektidega

Panka lõhkumata ostsin paar eset, mis olid minu demosid parendades võtmetähtsusega. Nende hulka kuulusid:

  • tuuleklaas vokaalide salvestamiseks
  • kõrgema kvaliteediga kondensaatorimikrofon (minu üks salvestusseade on laialivalguv)
  • ja digitaalne heliliides minu analoog-eelvõimendi asendamiseks

Täiustatud salvestusseadmete arsenali, hulgaliselt näpunäiteid, nippe, iseõppinud teadmisi ning tundide ja tundide jooksul harjutatud vöö all suutsin toota lihtsaid kitarri- ja vokaaldemosid, mille sain uhkusega perele saata., sõbrad ja kriitikagrupid.

Silte:  religioon-filosoofia mängud-hobid toit 

Huvitavad Artiklid

add