Idioteque - Radioheadi suure lahkumise muusikaline analüüs

Radiohead on kriitikute seas tunnustatud alternatiivrokkbänd, kes on tuntud oma keeruka helimaastiku, kihilise instrumentatsiooni ja innovatsiooni poolest. Iga uue albumi ilmumisega nende kõla areneb. Nende esimesed albumid Pablo Honey (1993) ja The Bends (1995) keskendusid peamiselt tekstureeritud kitarridele ja falsetto vokaalile. OK Computer (1997) tõi endaga kaasa tohutu, säilitamata heli ja intensiivsed eraldusmotiivid. Neljanda plaadiga Kid A (2000) hakkas Radiohead oma heliplaatidesse arvestama märkimisväärses koguses elektroonilist muusikat. Kuid isegi elektrooniliste helide esinemissageduse tõttu sellel alternatiivse roki albumil paistab üks laul, „Idioteque“, endast täielikku lahkumist bändi tavapärasest stiilist ja identiteedist.

“Idioteque” kirjeldatakse tavaliselt kui elektroonilist tantsulaulu ja see viib elektroonilise muusika idee piirini, et teda enam rockiks ei peetaks. Sellel on juhtiv elektrooniline löök, arvutil loodud akordi progressioonid ning arvukalt täiendavaid helisid ja efekte - kõrvalekalle traditsioonilistest kitarridest, trummidest ja süntesaatoritest. Vaatamata bändi sulandumisele uude žanrisse õnnestub neil siiski säilitada oma ainulaadne identiteet ja iseloomulik stiil. “Idioteque” on elektroonilise tantsumuusika sidus sulandumine Radioheadi omanäolise stiiliga.

Toetudes minevikule

Omades leiutisele „Idioteque” eelnevaid kompositsioone, on Radiohead võimeline parandama laulu eksperimenteerimise tunnet. “Idioteque” on otseselt üles ehitatud varem uuendusliku ja murrangulise muusika alusele.

Laulu tuum põhineb nelja hääldatud ja salapärase akordi progresseerumisel. Need akordid on valitud Paul Lansky arvutimuusikapalast pealkirjaga “Mild und Leise”. 1970. aastal loodud originaallaul oli üks esimesi, kus rakendati uusi FM-sünteesi meetodeid, millest hiljem said mõned kaubanduslikud süntesaatorid. “Mild und Leise” propageeris ka algoritmilise arvutimuusika kasutamist keerukamate helide ja tekstuuride loomiseks, võimaldades suuremat osa tänapäeva elektroonilisest muusikast.

Akordid ise aga põhinevad teisel uuenduslikul struktuuril: Tristani akordil. Wagneri ooperis „ Tristan ja Isolde “ nimetatud esimeseks akordiks nimetati akordi leidlikuks ja ahneks. Traditsioonilisele tonaalsele harmooniale vastavuse asemel rõhutab akord heli ülesehitust [2].

Lansky kasutas proovimata arvutitüki komponeerimiseks Tristani akordi ja selle pöördeid. Radiohead kasutas Lansky loomingut oma originaalse kompositsiooni loomiseks. Kolme laulu kompositsiooniefekt loob erineva varasema muusika eristuva heli. Seda meetodit kasutades suutis Radiohead viia oma evolutsioonisuuna žanrisse, mis on sageli küllastunud korduvate kordustega.

Ei mingit normaalset peksmist

Akordi edasiliikumine pole laulu ainus aspekt, kus Radiohead murrab traditsioonilise elektroonilise tantsu vormi; nende trumlisoonte töötlemisel ilmnevad märkimisväärsed kõrvalekalded ka tüüpilistest.

Tantsumuusikaks peetakse sageli kindlat, hästi tuvastatavat lööki ja regulaarset jaotust. On oluline, et inimesed saaksid muusikat "tunda" ja tunneksid selle asukohta laulu suuremas struktuuris. Eelkõige elektroonilist tantsumuusikat iseloomustab regulaarselt üks korduv trummisoon, mis püsib kogu laulu vältel. Kui kuulaja kuuleb esimest korda “Idioteque”, võib ta kalduda arvama, et sellel on lihtne korduv löök. Kuid mitmed peensused ja variatsioonid trummi soontes loovad palju keerukama heli.

Algusest peale on lööki hõlpsasti tuvastatav rõhutatud vardaheli ja basstrummi heli järgi. Veerand noot kannab lööki kogu laulu jooksul. Kuid löögi suurus mõõtmete ja rühmade kaupa ei ole nii ühtlane. Sissejuhatuse võiks jagada seitsmeks meetmeks, kõik neli lööki. Trummi soon kordub aga iga kuue löögi järel. See ebakorrapärasus põhjustab selle, et neli löögi jaotust viilivad trummi soengu ebamugavalt erinevateks segmentideks. Selle asemel on sissejuhatus jagatud neljaks kuue löögi mõõtmiseks, millele järgneb üks nelja löögi mõõt. Üksik, nelja löögi mõõt on siis üleminek trummi instrumentaalide kuue löögi mõõtmetelt “i” instrumentide nelja löögi mõõtmetele.

Sisenemisel edastatakse nii meloodilise akordi käigud kui ka vokaal nelja lööki mõõtes, mis nõuavad trummide järgimist. Nelja löögi mõõtmiseks loomupäraselt kuue löögitrumli mustriga mängib bassitrump iga viie mõõterühma ainult kuut esimest lööki. Bassitrumm oli olnud kuue löögi mustri määrav omadus. Kui järele on jäänud ainult kahe löögi jagu ning kõrge mütsimustrit, määravad ülekaalus akordid ja vokaal mõõdu pikkuse. Vokaaljaotuse domineerimine ilmneb eriti selgelt “V2” puhul, kui bassitrumm säilitab oma kuueküttelise mustri, kuid ei suuda vokaali määratletud sektsioone ületada.

Sissejuhatus ja „A” sektsioonid on ainsad moodulid, mis hõlmavad trumli mustri kuue löögi laadi, kuid isegi nendes moodulites on vastuolusid. Sissejuhatuses toodud üleminekumeede ja neli lööki 3:22 'stutter' rikuvad mõlemad korrapärasust. "Stutter" dubleerib järgmist nelja lööki ja sellel pole selget eesmärki, lisaks luuakse vastuolusid, mis eraldavad "Idioteque" traditsioonilisest tantsulaulust.

Radiohead on teadaolevalt eksperimenteerinud ebaharilike ajaallkirjadega, nagu 10/4 ja 5/4 vastavalt "Kõik õiges kohas" ja "Hommikukell" [3]. Sel põhjusel on nende "Idioteque" variatsioonide kuulmine veel üks viis, kuidas Radiohead selles eksperimentaalses laulus oma stiili tugevdab.

Ikkagi inimene

Lisaks laulu ajastuse pelgalt struktuurimääratlusele arenesid välja funktsionaalsed suhted, mis kirjeldasid, kuidas ja millal instrumentaal ja vokaal edastatakse.

Laulu esimene osa loositakse välja täpselt minut enne esimese vokaali kuulmist. Nii et kui vokaal lõpuks siseneb, on neil kalkuleeritud kiire ja innukus laulus olla. Seda tunnet kuuleb kõige paremini kiirustades kirjutatud lüürika “naised” kell 01:02. Kuulaja tunneb ootamatu kättetoimetamise tõttu sellel hetkel omamoodi purki. Teine, kolmas ja neljas akordimuutus eelnevad juba kaheksanda noodi löömisele, kuid see hetk tuleb veelgi varem. Sarnast kiirustamist võib kuulda ka teises rühmas “V1”, millel on silt “b”. Kuid selleks ajaks, kui a-täht ilmub, on vokaal häälestunud ja üle saanud oma esialgsest soovist laulda.

Veel üks märkimisväärne kõrvalekalle täiuslikust ajastust toimub kell 3:54, kui kõrge mütsiga trummar nihutab digitaalseid trumme veidi. Kõrge müts jätkub seni, kuni väljaulatuv osa annab mehaanilisele laulule täiendava inimliku puudutuse. Kui vokaal kõlab uuesti kell 4:19, puhkeb trummar ka lühikeseks sünkroonitud rütmiks, rõhutades veel kord inimese vabadust korduse üle.

Tundub, et Radiohead rõhutab punkti, et nad on alternatiivse rokkbänd, mitte elektrooniline grupp, nii et neil on vabadus liikuda läbi ja korrigeerida oma laulu, kui neid juhitakse.

Pole nii erinev

“Idioteque” sisaldab ka rikkalikke tekstuure ja kihilisust, mis on andnud Radioheadile suure osa nende tunnustusest. Elektroonilise tantsulaulu instrumentaalsete piirangute tõttu pole kattuvate kitarride või arvukate klahvpillide jaoks palju ruumi. Selle asemel kasutab laul laulu üldproduktsiooni täiendamiseks hoolikalt sünteetiliste helide koostamist. Sissejuhatuses olevast pühkimispadjast kuni kahe erineva klõpsuga klõpsamiseni vahemikus 0:15 kuni kummalise väänduva helini üleminekuga A-sse põimuvad kõik helide variatsioonid kunstiliselt laulu kangasse. Kuna täiendavad helid voolavad orgaaniliselt, kuigi olulist rõhku pannakse trummidele, akordidele ja vokaalile, võib kuulaja jätta laulu keerukuse märkamata.

Mis aga puudutab laulu traditsioonilises kihilises pillimängus, see koosneb kihilisest vokaalist. Harmoneeriv ja topeltjälgitav vokaal mitte ainult ei tihenda arranžeeringut (näiteks kell 1:11), vaid ka kontra-meloodiad ja teisesed laulusõnad põimuvad kogu teose ulatuses. Kell 2:17 võib näiteks põhilise häälerea taga kuulata eristamatuid laulusõnu. Lisaks on “C” -l kogu kontra-meloodia, mis kordab “esimest ja lapsi”, millest hiljem saab järelduse lüüriline sisu. Need laulus olevad lüürilised ja harmoonilised seadmed ühendavad selliseid hetki nagu „b”, et luua ülimalt rikkalik ja rahuldav kiht. Isegi uues žanris keeldub Radiohead hülgamast keerukusi ja tundmast nende stiili.

Teeme seda elavalt

Kui Kid A-s salvestatud “Idioteque” stuudiosalvestus pöörab erakordse tähelepanu detailidele, et luua tõeliselt “Radiohead” elektrooniline tantsulaul, peab bänd saama ka laulu otseülekandena säilitada, et bändi identiteet täielikult säiliks. Radiohead on esinemisbänd, keda hinnatakse kõrgelt oma kontsertide ja live-esinemisoskuse poolest. Laulu vabastamine, mida ei olnud võimalik otse esitada, läheks vastuollu bändi olemusega.

Laulu esitamine salvestatud kujul oleks ansambli väiksust arvestades võimatult keeruline ja esitus oleks eriti tuhm, kuna instrumentalistide asemel domineeriksid originaalis elektroonilised helid. Kui Radiohead tuurima hakkas, leidsid nad täiusliku tasakaalu originaalse tunde säilitamise vahel, parandades samal ajal lava laulu. Nagu nende live-albumil kuulda võin olla vale, lahendab uus “Idioteque” keerukuse ja põneva esinemise puudumise probleemi.

Kuigi originaal on muusikaliselt keerukam ja ebatüüpilisem, oli “Idioteque” otseversioon hästi teostatud alternatiiv, mis lahendas teostatavuse probleemid.

Stuudioversioon oli pikalt ees, kuid otseversioonil puudus täiendav trummipaus “A”, nii et vokaal võiks siseneda kümme sekundit varem. Ka “Idioteque” otseversioon on kaheksa lööki minutis stuudioversioonist kiirem, vähendades taas kordumist tekitavate lõikude tuulevaikust. Ehkki mõned sünteetilised tausthelid ja tekstuurid jäävad alles, on domineerivaks tekstuurielemendiks saanud korduv klaver, mida esimest korda kuulati kell 0:20. Seda efekti saab reaalajas palju hõlpsamini mängida.

Kuid võib-olla on suurim erinevus laulude kahe versiooni vahel trummides. Stuudiosalvestuses ei erine elektroonilised trummid märkimisväärselt ja ainukesed tõelised trummid on kõrge müts lõpuni. Otseülekandes manipuleeritakse pidevalt elektroonilisi trumme genereeriva sekventseriga. Lisaks tungivad tõelised trummid energilise vaheajaga “V2” -sse ja jätkavad loo lõppu. Trummarid on üks võimsamaid vahendeid, et elavas esituses põnevust tekitada. Radiohead kasutab seda fakti reaalajas täielikult ära, selle asemel et lasta trummimasinal kogu töö ära teha.

Lõpuks kasutab Radiohead väljumist otseversioonis paremini, et rahvast turgutada ja tugevaks finišiks valmistuda. Pühkivad süntesaatorid ja trummid pakuvad sisseehitatud mõõteriistade ja helimaastiku keerukust, mis viib loo lõppkokkuvõttes lõpuni.

Kunagi õnnestunud

Radiohead võttis suure riski, kui ta väljastas “Idioteque”. Nad olid juba end edukateks muusikuteks kinnitanud ja mõne kriitiku sõnul ka üheks 90ndate suurimaks ja mõjukamaks ansambliks. Neil ei palutud taasloota alternatiivset rokki või ettevõtmist elektroonilise tantsu valdkonda. Kui nad Lansky vanast arvutikompositsioonist Tristani akordid avastasid, otsustasid nad siiski ise, et tahavad proovida midagi uut ja ainulaadset.

“Idioteque” võis oluliselt erineda kõigist teistest lauludest, mis neil on või on pärast seda toodetud, kuid nad leidsid, et see kehastab nende stiili ja iseloomu. Radioheadi on rohkem kui tekstureeritud kitarre ja laiendavat kõla ning see laul tõestas seda fakti.

Radiohead on kartmatu oma uuenduste osas ja põhjalik nende elluviimisel. Ja lõpuks lõi Radiohead rahva lemmiku, mida on sellest ajast alates suurel vastukajal mängitud peaaegu igal kontserdil.

Viited

[1] Paul Lansky, “Minu raadiopea seiklus”, 2000, Princetoni ülikool, 7. detsember 2008.

[2] L. Hofmann-Engl, “Tristani akord kontekstis”, 2008, Chameleongroup / London, 7. detsember 2008 .

[3] Adam Blum, “Mõõturid ja ajaallkirjad”, 5. september 2007, Pandora / Muusika geenivaramu projekt, 7. detsember 2008.

Silte:  äri kirjandus tehnoloogia 

Huvitavad Artiklid

add