Bluusi kitarristi Mike Bloomfieldi mälestuseks

Võtke ühendust autoriga

Mike Bloomfield oli vaieldamatult 1960. aastate suurim bluusikitarrist

Alustame lõpus. 15. veebruaril 1981 leiti Mike Bloomfield San Franciscos kõrvaltänaval autost surnuna. Ta oli 37. Keegi, võib-olla vahendaja, oli ta sinna minema heitnud, tahtmata sellest osa saada. Tema surnukeha ei olnud korraks surnud. See oli kindlasti kõigi aegade ühe suurima bluusikitarristi kurb lõpp.

Nagu paljud muusikud kogu XX sajandi jooksul, oli ka Bloomfield alistunud narkomaaniale. Tema surma korral leiti tema süsteemist heroiini ja kokaiini ning surm oli ametlikult loetletud juhusliku narkootikumide üledoosina. Tundus, et Mike oli 1960. aastatel oma tee kaotanud ega leidnud enam tagasiteed. (Vähemalt kestis ta kauem kui Hendrix, Joplin ja Morrison.)

Mike Bloomfieldi karjääri tipus, 1968. aastal või nii, oli ta võib-olla ajastu kõige andekamaid bluusikitarriste, sama head või paremad kui Lightnini Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Mike'i iidol), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix või mõni teine, kelle siin valida võib. Lihtsamalt öeldes, kui Mike oli parimal tasemel, oli tema mängimine suurejooneline, isegi transtsendentaalne, nagu filosoofia, ideaalid ja sündmused tolle kõige eripärasematel aastakümnetel - 1960ndatel.

Palun lugege Mike Bloomfieldi elu kohta lähemalt!

Mike Bloomfieldi algusajad

See bluusimehe päritolu polnud tüüpiline. Mike Bloomfield oli nõme valge juudi poiss, kes kasvas üles Illinoisi osariigis Chicago jõukates piirkondades. Jah, Mike'i vanematel oli raha. Mike käis parimates koolides ja tema vanemad ostsid ta iganes ta soovis. See polnud Mississippist pärit musta sharecropperi poeg! Ka Mike kasvas üles lugema armastades ja hindas stipendiumi, nagu näib, et paljud juudi inimesed seda teevad.

13-aastaselt korjas Mike oma esimese kitarri ja õppis tee ääres õppides kiiresti ära nii rock 'n' roll-chopsid kui ka folk, bluegrass ja bluus. (Ehkki Mike oli vasakukäeline, õppis ta paremakäelist kitarri mängima. Ta õppis ka harmoonilisi ja klaverit.)

Keskmise teismeeas hakkas Mike käima bluusiliigestes, näiteks Pepper's Show Lounge'is, kus ta esimest korda nägi Muddy Watersit. 15-aastaselt oli Mikeel mahl publiku ees esinemiseks ja 17-aastaselt võis ta Muddy ansambliga koos esineda, kõlades sama hästi kui Muddy kitarrist, tuues protsessis meelt, sest ta oli nii noor ja mängis .. nii kiiresti . Paljud rahvamassi mustanahalised küsisid ilmselt üksteiselt: "Kes see valge laps seal mängib?"

Umbes 1961. aastal kohtus Mike kolme muusikuga, kellel oleks tema karjäärile sügav mõju: laulja / laulukirjutaja Nick Gravenites, kitarrist Elvin Bishop ja harmoonikute mängija Paul Butterfield. Algul jäi Mike Butterfieldist eemale, kellel oli kõva Iiri kutti maine, kes ei võtnud kelleltki jama. Mike ütles: „Ma kartsin Butterfieldiga koostööd teha. Ta oli paha mees. Ta kandis püstolit. ”

1962. aastal mängis Mike ja tema bänd populaarses Chicago bluusikohas Rush Streetil nimega Fickle Pickle ning paljud neist saadetest salvestati lindile. Mike mängis ka topless-trellides ja beatniku liigestes, peaaegu kõikjal, kus ta vähegi kraapida võis. Mõnikord mängiks Mike nende kohtade ees tumedaid prille kandes, jäljendades pimedat muusikut tassiga, lihtsalt selleks, et tasku vahetada.

20. eluaastaks sai Mike mängida palju erinevaid kitarristiile. Tema muusikaline ampluaa avaldas paljudele muljet. Tema sõber George Mitchell ütles: “Ta võis mängida praktiliselt ükskõik kelle stiilis. See oli fenomenaalne. See jahmatas mind alati. ”

1964. aasta lõpuks mängis Mike bändis, mille nimi oli lihtsalt The Group, kus esines teiste seas peatselt kuulus harmoonikute mängija Charlie Musselwhite. Mõnikord mängis Mike klaverit ja laulis, ehkki ansambli peamine tõmbenumber oli tema peakitarr.

Paul Butterfieldi bluusibänd

1965. aasta alguses pakkus Paul Butterfield Mike'ile tööd oma bändis ja Mike võttis selle vastu, kuigi Butterfield teda hirmutas. See tähendas, et Paul Butterfield Blues Bandil oleks kaks kitarrimängijat, teine ​​neist Elvin Bishop. Selle uue korralduse kohta ütles piiskop: “Ma kujutan ette, et minus oli väike osa, kes pani seda pahaks. Kuid enamasti võttis see minult koorma. Püüdsin teha rohkem kui suutsin omal ajal, niipalju kui mängimine viib ja hoian samal ajal piisavalt rütmi. Olin roheline ja teadsin seda. ”

Umbes sel ajal tegi Mike stuudio-tööd Bob Dylaniga tema megahitil “Nagu veerev kivi”. Ja oreli mängis bluusilegend Al Kooper. See oli üsna andekate kohtumine!

Seejärel asus Dylan, varem värvitud villase rahva hulka, mängima elektrilist bluusi ja rocki, eriti Newporti rahvafestivalil juulis 1965, paljastades paljusid oma kõvad fännid. Mike, kes mängis komplektis pillikitarri, oli kogemuse kohta järgmine: “Kui ma Dylaniga mängisin, arvasin, et nad armastavad meid - aga seal oli ka pussitamist. Kuulsin lärmi. Ma arvasin, et see oli 'jah, suurepärane bänd!' Aga nad tegid märku. ” Al Kooper väitis, et rahvahulk ei pannud Dylani pahaks, sest ta mängis elektrimuusikat; see oli sellepärast, et bänd mängis ainult kolme laulu! Lisaks arvasid mõned inimesed, et Bloomfield mängib liiga valju häälega ja liiga palju noote, eriti saates "Maggie talu".

1965. aasta sügisel alustas mitme rassilise kvinteti (varsti lisab klahvpillimängija Mark Naftalin) Paul Butterfield Blues Band oma esimest albumit. Võib-olla oli selle suurim hitt Nick Gravenitesi kirjutatud “Chicagos sündinud”. Ja Mike kirjutas kaadrid "Tänan teid, hr Poobah" ja "Screamin". Omal ajal algeliste tehnoloogiate tõttu tehti albumi salvestused täiesti otseülekandena. Elvin Bishop ütles: “Mõni asi oli üks võtmine; osa sellest oli 50 võtab. ”

Kui bänd tuli välja läände ja mängis sellistes kontserdisaalides nagu Bill Graham's Fillmore West, ei suutnud San Francisco lahe piirkonna inimesed uskuda, kui hästi need poisid mängisid. Nad olid muusikud! Eriti avaldasid muljet piirkonna erinevate psühhedeelsete ansamblite liikmed, kes olid vaevalt akustilistest instrumentidest kaugemale liikunud. Jeffersoni lennuki kitarril Jorma Kaukonenil oli bändi kohta nii öelda: “Butterfield Band oli tõesti uskumatu. Ma polnud kunagi varem midagi sellist näinud. Mike ja Elvin Bishop mängisid nii hästi koos; kogu bänd, Mark Naftalin, tõeliselt uskumatu, lihtsalt selleks, et näha sellist virtuoossust ja jõudu. ”

Bändi esinemisele ebahariliku visuaalse külje lisamiseks hakkas Mike kasutama pikka tulesöömisrutiini “Ida-Lääs”. Hautatud kividega hipid peavad seda nägemist tõesti nautima!

Bändi teisel albumil East-West ei kirjutanud Mike ühtegi laulu, kuid talle anti koos Nick Gravenites'iga tunnustus albumi pealkirja kärpe “East-West” loomise eest, mis hõlmas 13-minutist idioome rõhutavat instrumentaali nii lääne kui ida muusikas - mida bändiliikmed nimetasid “The Raga”. Sellel D-mollis mängitud revolutsioonilisel häälel olid nii Elvin Bishopi kui ka Mike Bloomfieldi pikad kitarrisoolod ning Paul Butterfieldi süttiv harmoonilisoolo. Selles ühe akordiga moosis kasutati modaalset džässi, tambourataolist droonimist, mitu pausi ja lõpu poole roosatanud crescendo. Tol ajal öeldi, et inimene saab laaditud lihtsalt „ida-lääne” kuulamisega. Ja aastate jooksul pärast selle ilmumist võisite kuulda selle mõju paljude ajastu kitarristide kõlades, eriti San Francisco lahe piirkonnas.

Kuid olles väsinud Butterfieldi despootlikust juhtimisest, otsustas Mike bändist loobuda ja minna oma teed 1967. aasta alguses. Ja see osa Mike'i karjäärimuutusest tähendas kolimist San Franciscosse, kus ta elas oma ülejäänud elu.

Elektrilipp

Kunagi linnas, nagu nad seda Põhja-Californias kutsusid, hakkas Mike moodustama sarvikutega hingekosutavat bluesiseptumit, mida polnud seni tehtud (tegelikult vahetult enne seda, kui Al Kooper moodustasid vere, higi ja pisarad, sarnase sarvi kasutav rühm). Selles rühmas, mida hakatakse nimetama Elektrilipuks, esinesid kitarrist Mike Bloomfield, trummar Buddy Miles, bassist Harvey Brooks, laulja Nick Gravenites ja kolmemeheline sarveansambel. Bändi esimene töö oli filmi "Reis " skoori tegemine , peaosas Peter Fonda ja autor Jack Nicholson. Seejärel mängis Elektrilipp Monterey popfestivalil.

Muidugi armastas iga planeedi rokkar Monterey popfestivali. Electric Lipu bassist Harvey Brooks kommenteeris: “Monterey oli suurepärane kogemus. See oli ühelt poolt esimene seda laadi festival. Mäletan, et istusime toas koos kadunud Rolling Stonesi mehega, Brian Jonesi, Jimi Hendrixi ja Bloomfieldi ning veel mõne inimesega. Istusime just selles toas ja kõik trügisid natuke happelise hapuga ja rääkisid, kui groovy kõik oli. “

Erinevate probleemide, sealhulgas Mike suutmatuse tõttu sarvedega kursis olla, kestis Electric Flag vähem kui aasta, tootes ühe albumi A Long Time Comin ', ehkki bänd mõjutas paljusid teisi gruppe, eriti Friscos. Kuid see tähistas ka Mike’i järeleandmist selle narkomaania kõige suuremas sõltuvuses: heroiin, aka smack, hobune, skag, pruun suhkur või rämps. (Kuni selle ajani oli Mike pidutsenud marihuaana või LSD-ga; ta ei joonud isegi nii palju alkoholi. Liiga halb ta ei jäänud nende suhteliselt ohutute ainete külge.)

Siis tuli klahvpillimängijalt Al Kooperilt idee. Ta tahtis koos Mike'iga lindistada albumit, mis rõhutas tema võimekust solistina. Muidugi oli Mike nõus sellel Super Sessioonil mängima , nagu seda kutsuti . Oma panuse vaid üheksa tunniga salvestatud albumisse mängis Mike viiel muusikal, sealhulgas kolmel tema enda ja Al Kooperi kirjutatud muusikal - “Albert's Shuffle”, “Tema Püha Modaalne Majesteet” ja “Really”. (Plaadi teisel poolel oli kitarrist Stephen Stills.) Super Session sai tuntuks kui Mike Bloomfieldi suurim teos ja pärast selle ilmumist sai Mike rokkstaariks.

Kahjuks ei tahtnud Mike Bloomfield kunagi olla mingisugune staar ja tema käitumine pärast seda tõestas seda.

Varsti pärast seda, kui Al Kooper soovis Super Sessionile omamoodi lisa, lindistas ta koos Mike'iga topeltalbumi pealkirjaga Mike Bloomfieldi ja Al Kooperi live-seiklused, mis salvestati kolme öö jooksul Fillmore'i idas septembris 1968. Kuid kärped see album polnud nii hea kui selle eelkäija, kui välja arvata Mike'i 11-minutiline Albert Kingi loo "Ära viska oma armastust mulle nii tugev" 11-minutiline ülekanne. Selle laskmise põhjuseks oli see, et Mike Bloomfield oli muutumas töökindlaks; tema narkootikumide tarbimine muutus temast paremaks ning unetuse jätkuvad löögid olid muutumas krooniliseks probleemiks, mis viis ta lühikeseks ajaks haiglasse.

1968. aasta detsembri paiku aitasid Mike ja Nick Gravenites Janis Joplinil Kozmic Blues Band kokku panna ja albumi lindistada. Mike mängis ka kitarri saates “One Good Man”, mis oli selle ansambli ühe ja ainsa albumi I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama lugu . Paraku tegi Mike Janisega ka rämpsu - nende ühendus oli kohe tänaval, kust nad harjutasid!

1969. aastal tegi Mike oma esimese sooloalbumi “ See ei tapa mind”, mis tõstis esile tema vokaalteose. (Kas pealkiri võis olla vabandus Mike uimastiharjumuse pärast?) Samal aastal tegi Mike ka live-moosialbumi pealkirjaga Live at Bill Graham's Fillmore West, kus Taj Mahal esitas külalisetenduse.

Mike Bloomfieldi hämarusaastad

1970-ndate aastate alguses loobus Mike üha enam täheosast, mida ta tegelikult pole kunagi soovinud. Võimaluste piires hoidis ta end, kuigi tal oli aeg-ajalt sõbrannasid, kuid vältis pikaajalisi suhteid ja elas üldiselt väga tagasihoidlikku eluviisi.

1970. aastate lõpuks võttis Mike unetuse leevendamiseks sedatiivset-uinutit Placidyl. Kahjuks muutis ravim Mike käitumist tõsiselt, tehes temast omamoodi kõndiva zombi. Lisaks on Placidyl väga sõltuvust tekitav ja sellel on palju halbu kõrvaltoimeid (alates 1999. aastast seda Ameerika Ühendriikides enam ei müünud). Ühel hetkel kontrollis Mike end haiglasse, et proovida Placidylit lüüa. Kuid see ravi ei õnnestunud, nii et Mike hakkas tegema seda, mida teised kuulsad muusikud, näiteks Eric Clapton on teinud: ta hakkas tugevalt jooma, muutudes sisuliselt purjuspäi, et proovida veel ühte sõltuvust ravida.

Umbes sel ajal, 1979. aastal, tegi Mike koos Woody Harrisega albumi gospel-kitarride duettidest pealkirjaga Bloomfield / Harris. Liiga halb huvi vaimuliku muusika vastu ei muutnud Mike'i sõltuvust kuidagi. Ta lõpetas kuu või kaks joomise ja läks siis pikendusega jalutama.

Tema tollane tüdruksõber Christie Svane ütles, et isegi kui Mike oli hädas oma sisemiste deemonitega, oli ta ikkagi kohutav inimene. Ta kirjutas: “Pole vahet, mis olukorras Michael oli, et kogu inimkonna väga puhta ja tõelise armastuse aluseks oli alati olemas ja kõik tundsid seda. Ja isegi kui ta oskas üksikisikuna ringi käia, oli temas midagi ingellikku. ”

Mike'i viimastel päevadel mängis ta aeg-ajalt, kui kellelgi oli kalduvust ja energiat teda näksida ja kuhugi viia, mõnikord, kui ta ikka kandis oma majakatet ja susse, ehkki isegi siis, kui ta oli purjus ja / või kividega visanud. üldiselt kõlas hästi, kui mitte väga hästi. Kuid ta oli aeglaselt kontrolli alt väljunud ja peaaegu kõik võisid öelda, eriti need, kes olid talle kõige lähedasemad.

Ühel hetkel tahtis Mike abielluda Christie Svane'iga, kuid ta oli vastumeelne. Lõpuks ütles ta: "Olgu, ma abiellun sinuga ja kui me kirjutame paberile alla ja vannun, et te ei hakka enne, kui laps keskkoolist välja tuleb, siis saame lapse. Ja Mike ütles: "Ei, ei, sa ei saa sellest aru. Minut, kui mul laps sündis, ei teeks ma seda enam kunagi. ”

Noh, Christie ja Mike ei abiellunud kunagi.

Siis see juhtus.

Mike Bloomfieldi mälestustes

Mike Bloomfield suri õiglases koguses kokaiini oma süsteemis. Sellel polnud mõtet, sest ta vihkas kokaiini ja metamfetamiini, võib-olla oma bipolaarse haiguse tõttu. Mõni on spekuleerinud, et keegi andis Mike'ile koksi, et neutraliseerida süstitud heroiini kogust. Sellest hoolimata oli liiga vähe liiga hilja. Siis nad - vahendajad või kes iganes - heitsid ta surnukeha pargitud autosse - omamoodi linnatähiseta hauda inimestele, kes on lõpuks unustusehõlma leidnud.

Tema surnukehas lebaval surnukehal pidi Mike ema tulema ja tema poeg tuvastama. Nii kurb hetk, mis pidi olema! Ta mattis Mike tuntud juudi kalmistule Los Angeleses.

Mike'i väga hea sõber Nick Gravenites ütles Mike kohta järgmist: “Ta oli üsna jõuline isiksus. Ta oli üsna vaimukas. Ja tal oli ka väga sügav iseloom. Ta oli väga helde, väga hingeline. Ma võin ikkagi mõelda Michaelile mõeldes nendes suurtes ja suurtes terminites. Ta oli inimese tohutu hiiglane. ”

Erinevalt paljudest rokkstaaridest, kes läksid umbes 27-aastaselt hämaraks, kulus Mike Bloomfieldil veel kümmekond aastat lagunemiseni ja võib-olla peaksime selle üle õnnelikud olema. Või peaksime? Võib väita, et Mike raiskas oma elu; kell 37 oli alles algus. Võib-olla oleks ta võinud üle saada oma enesehävituslikest harjumustest, nagu paljudel teistel, ja siis aidata inimestel vältida samade vigade tegemist, mida ta tegi. Muidugi oleks Mike võinud jätkata ka kitarri mängimist, mis kindlasti oleks paljudele inimestele meeltmööda olnud.

Igal juhul pidage meeles Mike Bloomfieldi ja tema maagilisi kitarri lakkujaid. Vähemalt on meil neid väga kaua. Pidage ka meeles, et ta pidi olema tõeline lahe kutt.

Muide, selle artikli tsitaadid pärinevad Jan Wolkini ja Bill Keenomi raamatust Michael Bloomfield: Kui sa armastad neid bluesid .

Veini joomine live

Silte:  mängud-hobid tehnoloogia religioon-filosoofia 

Huvitavad Artiklid

add