Olulisemad ja väiksemad võtmesuhted muusikas ja viienda ringi vahel

Võtke ühendust autoriga

Mis on muusika võti?

Kui me ütleme, et laul või kompositsioon on konkreetses võtmes, tähendab see, et see on koostatud peamiselt nootidest, mis kuuluvad konkreetsesse suuremasse või väiksemasse skaalasse. Laulukirjutaja või helilooja kohtleb ka teatud skaala noote teistest olulisemalt. Näiteks C-duuri võtmes sisalduv muusika esitab palju C noote ja C-duur akordi olulistes kohtades, näiteks värsside ja kooride alguses või lõpus. C-duuri võtmes sisalduval muusikal on laulu lõpus peaaegu alati C-noot või C-duur. Muud C-skaala noodid ja akordid viivad tavaliselt selle võtme noodi C juurde selliselt, et “koju saabumise” efekt on tugev ja ilmne. Mõelge viimasele noodile "Palju õnne teile". See eksimatu lõplikkuse tunne ei ole mitte ainult sellepärast, et see on viimane noot, vaid ka sellepärast, et see on võtme noot, ükskõik millised võtmeisikud on valinud selle konkreetsel sünnipäeval laulda. Heliloojad ja laulukirjutajad võivad vabalt efekti vähem ilmseks muuta, kui just seda nad soovivad, kuid sellise laulu puhul nagu näiteks Happy Birthday, näete vajadust tugeva “koduse noodi” või tonaalse keskme järele.

Sarnaselt, kui laul on C-moll võtmes, käsitletakse nooti C jällegi “koduse nootina”, kuid selles laulus kasutatavad noodid pärinevad enamasti C-moll skaalal (erinevas loomulikus, harmoonilises ja meloodilised vormid).

Võtmeallkirjad

Tavalises märkuses on võtmeallkirjad kuni seitsmest korterist või seitsmest teravusest koosnevad rühmad, mis asetatakse vastavatele joontele ja tühikutele muusikatöötaja alguses. Kindlas võtmes kirjutavad heliloojad kasutavad seda, mis vastab valitud klahvide korterite või teravuste arvule.

Näiteks muusikal, mis on ühe kindla duuri võtmes, on neli taset nooti, ​​mida kasutatakse kogu muusika jooksul korduvalt (Bb, Eb, Ab ja Db). Selle asemel, et iga kord, kui need noodid muusikas esinevad, näidata lamedaid sümboleid (b), kasutatakse selle asemel sama nelja korteri klaviatuuri allkirja. See teeb palju puhtamaks kirjutatud muusika lehe. Muusika F-moll võtmes, sellel on samad neli tasapinda ja seega kasutataks sama võtme allkirja.

Võtmesuhted

Midagi, mida kõik muusikaüliõpilased peavad teadma, on see, kuidas klahvid omavahel seotud on. Seotud olek viitab märkmete arvule, mis neil (st nende skaaladel) on ühised.

Näiteks C-duuri võtmel ei ole teravusi ega kortereid, kuna C-duuri skaalal pole teravusi ega kortereid. Mis tahes muusikast C-duuri võtmes esinevad teravused või korterid on võõrad, võtmevabad, eriefekti jaoks toodud noodid või mingil muul eesmärgil.

A-moll võtmel ei ole ka teravusi ega kortereid, sest A-moll võtmel pole teravusi ega kortereid. Harmooniline ja meloodiline minoraal võib pakkuda ka paar muudetud nooti, ​​F # ja G #. Need modifikatsioonid on nii tavalised, eriti klassikalises muusikas, et neid ei peeta välismaisteks nootideks (kuigi neid pole ühegi võtme allkirjas). Alamklahvide peamiste märkuste määramisel kasutatakse ainult looduslikku väiksemat skaalat.

Kuna mõlemal C-duuri ja A-moll klahvil pole teravust ega korterit, tähendab see, et KÕIK nende noodid on samad, CDEFGAB ja ABCDEFG. Sel juhul nimetatakse alaealiseks C-duuri suhtelist väiksemat võtit ja C-duuri A-miini suhteliseks peamiseks võtmeks.

Pidage meeles, et kuigi neil on täpselt samad peamised noodid ja nad on mõnes mõttes tihedalt seotud, on nad teisel viisil võrdselt olulisel viisil põhimõtteliselt erinevad, kuna neil on erinevad peamised noodid või toonikud. Kõik noodid seostuvad erineva toonikaga, A & C-ga erineval viisil, mis loob eristavalt erineva karakteri, mida võime sageli kuulda lugudes väiksemate klahvide ja suurte klahvidena. (Selle kohta lisateabe saamiseks lugege allpool peamisi ja väiksemaid omadusi.)

Viiendate ring

Allpool olev viienda ringi diagramm näitab klahvide suhteid muusikas, eraldatuna täiusliku viienda intervalliga. See võimaldab meil lühidalt näha klahve, mis on omavahel tihedalt seotud või kaugelt seotud või kuskil vahepeal, võrreldes nende ühiste nootide arvuga.

Viiendike ring

Viienda diagrammi ringis on peamised võtmed paigutatud väljastpoolt ja nende sugulased - alaealised.

Nagu näete, on iga suurema võtme jaoks suhteline alamvõti, mis vastab põhiskaala 6. märkusele (A on C-põhiskaala 6. märkus), ja iga väiksema võtme jaoks on suhteline peamine võti, mis vastab miinusskaala 3. märkus (C on moll-skaala 3. noot).

Kõigil peamistel klahvidel on kordumatu paigutus ja arv teravusi või kortereid, nagu ka kõigil väiksematel klahvidel. Nende korraldamine viienda intervalli järel päripäeva suunas selgub nende lähedastest suhetest lähinaabritega. Iga klahv erineb mõlemast naabrist ainult ühe terava või ühe lameda noodi abil.

Neljandike ring

Ring töötab võrdselt hästi, kui vaatate seda vastassuunas, st vastupäeva. Sel juhul on klahvid eraldatud täiusliku neljanda intervalliga, mis on tagurpidi (ümberpööratud) täiuslik viies, ja vastab täpselt samale asjale. Sel põhjusel on ring tuntud ka (ehkki vähem levinud) kui neljandike ring.

Enharmoonilised ekvivalendid

Vaadates ringi välimist rõngast, näete kella 6-asendis, et F-duuri klahv 6 teravusega on samas asendis kui 6 korteriga G-duur. Need kaks klahvi (ja nende skaalad) kõlavad täpselt samamoodi ja on väidetavalt enharmoonselt ekvivalentsed, seega on mõlemas suunas ringi ringi minnes mugav sel hetkel ümber lülituda. Sama kehtib ka D-terava ja E-alaealise suhteliste alaklahvide puhul.

Nagu näete, lisatakse päripäeva ringi minnes iga kord veel üks terav. Selleks ajaks, kui oleme jõudnud F-duurini allosas, oleme kogunud 6 teravust. Me ei saa lõputult teravusi lisada või jõuame peagi rohkem teravuste kui nootide juurde (topelt teravused). Saame minna veel ühe sammu kella 7-ni, mis annab meile C-duuri või A-terava minori klahvid (graafikul pole näidatud), seitsme terava nupuga - üks iga noodi kohta, kuid me ei saa minna kaugemale, võtmata sisse võtmeid, millel on rohkem teravusi kui märkmetel.

Mida me teha saame, on aga lülitusnimed. Kui läheme üle 6-korterise G-duuri G-duuri identse kõlava (enharmoonselt ekvivalentse) klahviga, 6-terava F-duuri asemel F-duuri asemel, võime jätkata samas päripäeva, kuid seekord lahutame korterite lisamise asemel teravad (mis on sisuliselt sama asi). Ükshaaval on iga viiendiku võrra kõrgema klahvi korral teravama asemel üks vähem tasane. Seega, selle asemel, et 7 teravat C-duuri teravust oleks kell 7, on meil D-duuri veidi lihtsam enharmooniline samaväärne võti, millel on ainult viis korterit. Mõeldes korterite arvu vähenemisele teravnemise suurenemise asemel, võime jätkata selles suunas, kuni lõpuks teeme ringi täis ja jõuame tagasi C-duurini, ilma korterite ja järskude tõusudeta.

Märkus 1 * Vastupidisest suunast tuleneb täpselt sama põhimõte. Korterite arv suureneb ükshaaval, kui maksimaalne on C-duuri seitse korterit (sellel konkreetsel graafikul pole näidatud). Üleminek 6-kella asendis G-duurilt enharmoonilisele ekvivalendile F-duur tähendab järgmist klahvi, neljas kõrgem (või, kui eelistate, 5. madalam), annab meile viie teravusega B-duuri võtme. C-duuri asemel seitsme korteriga. Selles suunas jätkates väheneb teravuste arv ükshaaval, kuni jõuame jälle C-duurini, kus pole ühtegi teravust ega korterit.

Märkus 2 * Täpselt sama protseduur kehtib ka väiksemate võtmete sisemise rõnga puhul. Minimaalsetel võtmetel 0 0-asendis (D-teravmoll ja E-alaealine) on vastavalt kuus teravust ja kuus korterit ning need kõlavad täpselt samamoodi, st nad on enharmooniliselt samaväärsed.

Peamised ja väiksemad võtmeomadused

Laulul, näiteks D-moll võtmes, on näiteks D-duuri laulul väga erinev iseloom . Mõlemal klahvil on sama kodumärk või toonik, D, kuid mõned nende skaala märkmed on erinevad. See tähendab, et need noodid moodustavad tooniga D erinevad intervallid ja loovad eristatava (alaealise) tähemärgi.

Väiksemad klahvid sobivad suurepäraselt vaikseks peegeldavaks iluks (nt Beethoveni kuuvalguse sonaadi aeglane liikumine). Nad sobivad ideaalselt ka vahelduseks, tragöödiaks, patuks ja viletsuseks, kui nende kitarr nutab õrnalt mitmesuguseid laule, kuid nad on rõõmsad, võidukad, tähistavad jne. sünnipäeval ja loodan, et see edastab samu häid soove sama veenvalt kui algne peamine võtmeversioon. Just see teeb peamised võtmed kõige paremini. Suurte klahvidega laulud võivad üsna hõlpsalt edastada tugevamat, erksamat ja positiivset meeleolu, kuid aeglase tempo korral võivad need olla ka väga kurvad ja kohutavad. (nt. Sa olid alati minu arust ).

Soovitatav lugemine

Alfredi muusikateooria põhialused: õpetaja vastusklahv Osta kohe

Klahvid ja peamised muudatused muusikas

Mitte kogu muusika pole võtmepõhine, kuid valdav osa lääne muusikast alates 17. sajandist kuni tänapäevani, sealhulgas klassikaline, rock, pop, folk ja jazz, on võtmepõhine.

Tonaalne muusika

Muusikat, mis loob funktsionaalse akordi edasiarendamise kaudu võtme- ja tonaalse keskpunkti, nimetatakse tonaalmuusikaks ja see oli lääne klassikalise muusika määravaks tunnusjooneks aastatel 1650–1900, perioodil tuntud kui tavapraktika periood (CPP). Hilisemad heliloojad, näiteks Debussy, tutvustasid mittetonaalseid elemente, nagu kogu toonide skaala, ning taaselustasid toonide-eelseid muusikalisi režiime.

Keskne muusika

Teisel võtmepõhisel muusikal, popil, rokil, bluusil ja jazzil jne on tonaalmuusikaga palju ühist, kuid selle lähenemisviis tonaalkeskme rajamisele on palju vabam. Seda nimetatakse sageli ka tonaalseks muusikaks, kuid õigemini nimetatakse seda tsentriliseks muusikaks. Näiteks bluusimuusika on kesksel kohal. Sellel on tonaalne kese, kuid see pole rangelt tonaalne, kuna sisaldab peamistest nootidest välja pandud peamisi noote (siniseid noote ).

Peamised muudatused

Peamised muudatused on enamiku lääne klassikalise muusika standardfunktsioon ning džässi ja keerukamate rock- ja popstiilide ühine joon. Isegi kõige lihtsamad klassikalised kompositsioonid sisaldavad tavaliselt võtme vahetust kõige lähedasemalt seotud klahvide vastu. Keskmise või hilisema tavapraktika suuremahulistes sümfoonilistes teostes on võtmemuudatuste järjest keerukam paigutus. Enamik muudatusi tehakse ikkagi tihedalt seotud võtmete osas, kuid neil on ka arendussektsioonid, kus helilooja uurib enne kogu kompositsiooni "koduvõtme" juurde naasmist palju erinevaid, sageli väga kaugeid võtmeid.

Modulatsioon

Laulu või kompositsiooni klahvi vahetamise protsessi nimetatakse modulatsiooniks. Moodulitest saab pika aja jooksul välja tõmmata asju, kus uus võti luuakse peensusteni hästi valitud akordi käikude kaudu. Teise võimalusena võivad need olla järsud modulatsioonid, kus võti muutub ilma eelneva ettevalmistuseta.

Toonimine

Uue võtme lühikese vihje protsessi, ilma et see läheks täielikult selle kehtestamiseni, nimetatakse toniseerimiseks.

Ülevõtmine

Muusikapala uue klahvi (või klahvide) reprodutseerimise protsessi, muutes võrdselt iga noodi helitugevust, nimetatakse ülevõtmiseks.

Silte:  pühad äri kirjandus 

Huvitavad Artiklid

add