Muusikalugemine kitarrile: lihtne standardmärkimiskursus

Võtke ühendust autoriga

Tere tulemast kitarristide tavamärkimisjuhendisse

Tavalise märkusega (personali märge) kirjutatud muusika lugemisel on palju eeliseid. Näiteks sisaldab see rohkem teavet kui kitarri vahekaart, võimaldades teil mängida (või vähemalt välja töötada) muusikat, mida te pole kunagi varem kuulnud. Võite transkribeerida muusikat, mis on kirjutatud mõnele muule instrumendile, ja teha sellest kitarri. Saate jagada enda kirjutatud muusikat muusikutega, kes mängivad erinevat instrumenti, sest erinevalt kitarri vahekaardist on tavaline muusikatäht universaalne keel, mida mõistavad lugematud muusikud, kes mängivad tohutult erinevaid instrumente.

Töötage tunnid läbi endale sobival ajal. Ärge proovige seda kõike ühe korraga õppida. Muusika lugemise õppimine on nagu mis tahes keele lugemine - see võtab aega ja harjutamist.

12 standardset märkimistundi

1. tund: Alustamine
2. tund: märkused keelpilli 2 kohta - B, C ja D
3. tund: Puhkused, kolm-neli aega ja kaheksas noot
4. tund: 4. keelpill märkused D, E ja F
5. tund: 5. keelpill Märkused: A, B ja C
6. tund: 6. keelpill Märkused: E, F ja G
7. õppetund: punktiline kvartali märkus
8. õppetund: teravused ja korterid
9. õppetund: lähemalt teravuste ja korterite kohta
10. tund: võtmeallkirjad
11. õppetund: rohkem märkuste kestusi
12. tund: akordid

1. tund

Alustamine

Tavalises muusikatähises (tuntud ka kui „personali märge”) kirjutatakse muusika alla, asetades sümbolid muusikatöötajana tuntud ridade vahele või nende vahele. Erinevaid muusikatöötajaid on mitmesuguseid instrumente. Kitarrimuusika on kirjutatud allpool näidatud TREBLE STAFFil.

Pigi ja kestus

Kõik need read ja nendevahelised tühikud tähistavad muusikalist kõla. Nendele joontele või tühikutele asetatakse noote tähistavad sümbolid. Mida kõrgem on märkme helikõrgus, seda kõrgemale personalile see paigutatakse.

Sümboli kuju näitab meile iga noodi kestust seoses muusika "löögiga". Neid sümboleid tutvustatakse ja jäetakse meelde järk-järgult.

Esimene õpitav noot on E, mida saab mängida STRING 1 - avatud asendis. Nagu võib-olla teate, võib seda nooti E leida ka teistes kohtades, kuid pidagem seda lihtsaks ja mängime seda avatud (lahtiütlemata) esimesel stringil. (Kui te ei tea, on see kõige õhem keel).

Märkus Kestused

Lisaks nootidele on märkmetel ka kestus. Need kestavad kindlaksmääratud aja. Erinevad kujundid näitavad, kui pikad noodid peaksid üksteise suhtes kestma. Selles jaotises on kolm sümbolit, mida õppida. Noodide erinevad kujundid tähistavad kolme erinevat suhtelist kestust, mida nimetatakse terveks noodiks, pooleks ja neljandikuks.

Ajalise allkirja ja märkuse kestus

Järgmisena asetame numbri sümboli kolmekordse armee kõrvale (personali alguses olev väljamõeldud märk, mis on tegelikult ehitud G-täht). Seda kahekohalist sümbolit nimetatakse TIME SIGNATURE. Neid selgitatakse tundide läbiviimisel üksikasjalikumalt. Allolevas näites näete nn nelja-nelja aja allkirja. See konkreetne ajaline allkiri tähendab seda, et mängides arvestame 1 - 2 - 3 - 4, andes arvestusele 1 (mida nimetatakse ka 'löömiseks 1') pisut täiendavat stressi ja veerandmärkus kestab täpselt ühe löögi, poole noot kestab kaks lööki ja terve noot kestab neli lööki.

Baarid ja Barlines

Kuna aja signatuur on „neli-neli”, tõmmatakse iga 4. löögi järel vertikaalne joon (nimetatakse tulpjooneks), mille järel hakkame uuesti loendama. Ribaridade (kus noodid ilmuvad) vahelist tühikut nimetatakse ribaks või mõõtmeks ja selle ' 4 4 ' ajalise allkirja korral lisab iga mõõtme nootide kestus alati kuni neli veerandmärget või, kui eelistate, terve noot.

Mängige lihtsalt seda avatud E-stringi, et see vastaks allpool näidatud lööginumbritele. Need numbrid aitavad teil selles näites täpselt loendada. Päris muusikas pole numbreid, kuid pärast paar korda harjutamist leiate, et te ei vaja neid. Kui mängite plektrumiga, võite kasutada kõiki allapoole või liigutada üles ja alla lööke, sõltuvalt sellest, mis kitarrimängu tasemele olete jõudnud. Kui olete sõrmede mängija, siis peaksite märkmete mängimiseks vaheldumisi kasutama nimetissõrme ja keskmist sõrme.

Tempo

See, kui kiiresti lööke loendate, on teie otsustada, välja arvatud juhul, kui on antud tempotähis, mis ütleb teile, kui kiiresti peaksite lööke arvestama. Vastasel juhul arvestage sellise kiirusega või tempos, mis teile sobib. Lihtsalt veenduge, et te ei muuda kiirust. Löögid peavad olema ühtlaselt paigutatud.

Segatud kestused

Järgmisena segame kestused kokku, nii et teil on samad mõõdud pooltel ja veerandmärgetel. Iga mõõt lisab aga 4 nagu varem. Selle paneb paika ajaallkiri.

Nüüd, kui teate terve, poole ja neljanda noodi põhikestust, on aeg tutvustada kahte uut, erineva sagedusega nooti. Need on F nööriga 1 ja 1 ja G nööriga 1 ja 3.

Nüüd on siin need kolm nooti ja kestust, mille olete õppinud segamini, täpselt nagu need ilmuksid päris muusikas. Ärge unustage, et loete ühtlast mängu 1-2-3-4.

Siiani olete mänginud noote, mis kestavad 1, 2 ja 4 lööki. Kui soovime nooti, ​​mis kestab 3 lööki, võime lisada punkti poolele nootele punkti. Punkti lisamine mis tahes märkusele pikendab selle kestust poole võrra algsest väärtusest. Niisiis, kui pool noot võrdub 2 lööki, punktiirjooneline pool noot võrdub 2 + 1 või 3 lööki.

Sellega lõpetatakse tavalise muusika märkimise õpetuse õppetund 1. Oleme seni käsitlenud üsna vähe teemasid ja nüüd peaks teil olema arusaam põhitõdedest, sealhulgas: kõrged töötajad, töötajate märkused E, F ja G, allkiri "neli-neli" ja märkmete kestus terve noot, pool nooti, ​​punktiir pool noot ja veerand noot. Mängige harjutusi nii sageli kui vaja, lugedes lööke (1-2-3-4) valjusti, kuni saate kõigest aru. Kui tunnete, et hakkate harjutusi mälust mängima, on aeg edasi liikuda, sest see tähendab, et te ei loe neid enam ja et nad on oma eesmärgi täitnud. Nüüd saate kindlalt edasi liikuda 2. õppetundi.

2. tund

Märkused 2. keelpilli kohta: B, C ja D

Tunnis 2 vaatame märkmeid: B, mis leitakse stringi 2 korral, kui see mängitakse lahti, C, mis on viha 1 ja D, mis on viha 3. Me katame need kaks märkmed nööriga 3, milleks on: G avatud nööris ja A vihas 2.

Nüüd saame lisada need uued märkused 1. õppetükis juba käsitletud kolmele (E, F ja G). Pange tähele, et sümbol, mis välja näeb, meeldib C-tähele (kuid pärineb tegelikult poolringist). See on varem õpitud 4/4 aja allkirja sagedamini kasutatav lühend.

Veel üks asi, mida peaksite teadma, on väikesed arvud järgmise mõõtme järgi. Nad teevad ettepanekuid. Näete neid vahel tegelikus kitarrimuusikas. Sel juhul käsib see, et kasutaksite sõrme 4 asemel sõrme 4, et mängida noot G, kuna järgmine noot on ka viirul 3, kuid nööriga 2, on tõhusam kasutada sõrme 4 G märkuse jaoks ja sõrme 3 D märkus. Sama sõrmega järgmise stringi juurde hüppamine on vähem efektiivne.

Korda märk

Järgmine näide tutvustab kordusmärki lõpus. Mängige, kuni jõuate kordusmärgini, siis minge tagasi ja mängige seda kõike uuesti (veenduge, et jääksite õigeks ajaks ja ei jätaks lööki).

Märkused G&A keelpillil 3

  • G on 3. stringil avatud
  • A on nööriga 3, viha 2

Pange tähele, et G istub sellel joonel, et kõrgete märkide märk on ümber keerdunud. Selle põhjuseks on asjaolu, et nagu 1. õppetükis mainitud, on kuldne klahv tegelikult väljamõeldud välimusega G-täht, mis on tahtlikult paigutatud ümber teise alumise rea, et fikseerida see helikõrgus kui G.

Kõik seni õpitud märkused

Siin on G & A pluss kõik muud märkmed, mida seni käsitletud. Nagu näete, on märk "varred" suunatud ülespoole, kuna need asuvad personali vertikaalse keskosa all. Mõnikord järgime varre suuna osas teistsugust reeglit, kuid sellest hiljem.

Numbrid 5 ja 8 on tulp- või mõõtnumbrid. Baaride numbrid on sageli lisatud partituuride hulka.

Sellega lõpeb õppetund 2. Harjutage harjutusi, kuni saate noodid kohe üles leida ja mängida, ilma et peaksite lööma. Kui olete valmis, liikuge edasi 3. õppetundi.

3. tund

Puhkused, kolm-neli aega ja kaheksas noot

Puhkused muusikas on vaikuse perioodid. Nende kestus on samaväärne nootidega. See tund tutvustab terve noodi, poole noodi ja veerandse noodi muusikalisi jääke.

Selle näite puhkeasenditega mängimiseks vaigistage eelmine noot, et see ei kõlaks mujal.

Kolm-neli korda

Ja nüüd uus aja allkiri. Kolm-neli korda (näidatud numbriga 3 4) on 3 kvartali noodi lööki riba või mõõdu kohta. Pange tähele, et kogu märkus on selle aja allkirja jaoks liiga pikk. Siiski saab kasutada kogu nootipuhkuse sümbolit ja see tähendab tervet mõõtepuhkust. Lihtsalt veenduge, et mäletate seda kui 3 lööki ja mitte 4 lööki, kui aja signatuur on 3 4.

Kaheksas ja kaheksas noot jäävad

Nüüd on aeg õppida veel üks väga oluline noodi kestus - kaheksas noot. Nagu nimigi ütleb, on kaheksanda noodi kestus poole pikem kui veerandse noodi. Teine võimalus seda vaadata on see, et kaks kaheksandat nooti püsivad sama kaua kui üks veerand noot.

Kaheksas noot näeb välja nagu veerandnoot, kuid selle varre külge on kinnitatud „lipp”. Kaheksanda noodi saab kergemini loetavuse huvides omavahel ühendada (talaga). Ülaltoodud joonisel on paari mõlemad varred suunatud allapoole, ehkki esimene (keskel alla jääv) oleks tavaliselt ülespoole suunatud.

Kaheksas märkus

Kaheksanda noodi rühmad on talaga (sõltuvalt kellaaja allkirjast), et saaksime näha, kuhu löögid langevad. See muudab ajaarvestuse palju lihtsamaks, kui näeme nootideks rühmitatud noote. Siit saate teada, kuidas nad rühmitatakse, kasutades ajalisi allkirju 3 4 ja 4 4 . 3 4-s on kolm paari ja iga paar võrdub veerandmärkidega. 4/4 tahame näha, kus asub mõõtkava keskpunkt, et saaksime esimesed neli kokku suunata ühte rühma ja ülejäänud neli saaks kiiritada teise rühma.

Kuidas loendada kaheksandaid noote

Kaheksanda märkuse (seni kaetud allkirjade) loendamiseks loendame need paarikaupa ja ütleme ÜKS - ja - KAHE - ja KOLM - ja jne, nagu alloleval joonisel näha.

Lõpetuseks - siin on 18. sajandi prantsuse rahvalaul, millel on kaheksas noot. Visuaalse abina näitavad esimesed tulbad loendamist. Neid ei näidata kunagi tegelikes partituurides.

4. õppetund

4. keelpillid D, E ja F

Selles õppetükis tutvustatakse märkmeid D, E ja F 4. stringil . Siit leiate, kuidas need märkmed töötajatele välja näevad.

Vaata nüüd noote muusikaliselt. Mängige ja korrake, kuni tunnete neid ja tunnete neid kohe ära.

Järgmine harjutus on arpeggio, mis tähendab akordi, kus noote mängitakse individuaalselt. On hea, kui laseme märkmetel pärast nende kirjalikku kehtivusaega välja heliseda. See võimaldab nootidel sulanduda ja tekitada akordi kõla.

Pange tähele, et kordusmärk tuleb enne viimast mõõtu. Mängige kordusmärki, naaske algusse ja mängige lõpuni, kordusmärgist mööda.

5. tund

5. keelpillid: A, B ja C

5. õppetund tutvustab kolme uut nooti: A, B ja C. Neid võib leida vastavalt 5., 8. ja 2. sambal. Need märkmed on nii madala helitugevusega, et ületavad kõrgekvaliteedilise personali valiku, nii et väikesed "pearaamatu read" paigutatakse vajaduse korral personali alla.

C-duuri skaala

Sellel harjutusel kasutatakse ainult ühte neist märkmetest, milleks on 5. sõrmega C, kolmanda sõrmega C, 3. sõrmega. See on C-skaala: CDEFGABC tõusev ja laskuv.

A (loodusliku) alaealise skaala

Siin on kaks ülejäänud märkust, A ja B. See harjutus on loodusliku alaealise skaala. Märkmeid on lihtne meelde jätta, kuna need koosnevad tähestiku esimesest seitsmest tähest ja lõpevad järgmise kõrgema tähega A:

  • ABCDEFGA

Siin on veel üks arpeggio. Kui see on praktiline, laske nootidel kõlada kauem kui nende kirjutatud kestus, nii et nad ühendavad akordi. Hoidke akordikujusid iga mõõtmise ajal iga mõõtmise kohta ja mängige stringe näidatud järjekorras.

6. õppetund

6. keelpillid: E, F ja G

Selles õppetükis tutvustatakse kitarri madalaimaid loomulikke noote tavahäälestuses. Need on noodid E, F ja G kuuenda stringi sagedustel 0, 1 ja 3. Kuna need on nii madalad, on vaja veelgi rohkem pearaamatuid, mis muudab nende lugemise keerukamaks. Tehke mõned oma harjutused harjutamiseks.

Siin on nad jälle koos 5. stringi märkmetega.

7. õppetund

Punktilise kvartali märkus

Selles õppetükis tutvustatakse punktiiriga märkmeid. Nagu punktiirjooneline poolmärkus, on ka punktiiriga veerand veerandmärkus, mida pikendatakse poole võrra selle kestusest. Veerandmärkus võrdub kaheksanda kaheksandilise noodiga, nii et punktiirjooneline veerandmärkus on sama pikkusega kui kolm kaheksandat nooti. Nagu näitest nähtub, mängitakse märkust 2 löökide 2 ja 3 vahel oleval "&".

Siin on täppisveerand, mida on Ode to Joy jaoks palju kasutatud - kuulus meloodia, mis on võetud Beethoveni 9. sümfooniast.

Järgmise pala esitamiseks peate õppima uue noodi: A 1. nööriga pahandada 5. Seekord on selle samm personali jaoks liiga kõrge, nii et vaja on ülemist pearaamatut.

Ja siin on võimalus seda kasutada traditsioonilises Walesi laulus 'All the night'. Kui te pole kunagi varem laulu kuulnud, mängige seda aeglaselt või mõõdukalt (tempo).

8. õppetund

Teravused ja korterid

Siiani oleme katnud kõik „looduslikud” noodid, mida võib leida kitarri esimesest positsioonist (esimesed neli osa). Meeletud noodid, mida me seni eiranud, on teravad / lamedad noodid. Need on nimetatud oma naabruses asuvate looduslike nootide järgi, kuid sõnaga terav, kui selle kõrgus on suurem kui naabruses sisalduva märkme järgi, või lamedad, kui selle helikõrgus on madalam.

  • Terava sümbol on ♯
  • Korteri sümbol on ♭

Tekstis asetame sümboli märkme järele, näiteks G♯, D ♭, kuid märkuses asetatakse sümbol märkme ette.

Kuna veel märkimata märkmetel on kummalgi kaks naabrit, saab neid nimetada kahel viisil. Näiteks märkus stringi 1 vihastamisel 2 on kõrgem kui vihal 1, kuid madalam kui G vihal 3, nii et seda võib nimetada F teravaks või G tasaseks. Nimi, mida kasutatakse mis tahes nooditeose puhul, sõltub muusikalisest kontekstist. G-duuri võtmes olevas muusikapalas hakatakse seda nimetama F♯.

Kui te ei tea, miks see nii on (kuid soovite teada), peate õppima, kuidas kaalud on üles ehitatud. See artikkel: peamised skaalad saavad seda selgitada.

Kui muusikalist konteksti pole, siis pole vahet, millise nime järgi valime selle nime.

Siin on näide, kus seda tuleb nimetada teravaks ja mitte G tasaseks. See on G-skaala. See näide hõlmab kahte oktaavi, alates madalast G-st stringi 6, viha 3, kuni G-ni avatud 3. stringil, kuni G-ni 1-ndal helin 3.

Siin on F Shari laulus Scarborough Fair. Otsige seda ribast 7. Kasutage selle mängimiseks oma teist (vabamõtlev käsi) sõrme. Põhjus, miks seda nimetatakse teravaks ja mitte G-tasaseks, on see, et laul on muusikalises režiimis nimega A Dorian, mis on skaala, mis koosneb nootidest:

  • ABCDEF # G A.

Scarborough mess

9. tund

Lisateave teremete ja korterite kohta

Selles õppetükis saate teada rohkem sellest, kuidas teravused ja korterid mõjutavad märkmeid. Esimene asi, mida peaksite teadma, on see, et terav või tasane märk mõjutab mitte ainult märkmeid, mis on paigutatud sama riba ette, vaid ka kõiki järgmisi märkmeid samas ribas, välja arvatud juhul, kui sama töötaja ametikoha järgmine juhuslik on vastuolus järgmiselt:

Kui tahame enne meetme lõppu tagasi pöörduda tagasi normaalse muutmata märkuse juurde, kasutatakse nn looduslikku märki. Nagu muud juhuslikud (teravad ja lamedad), mõjutab looduslik märk kõiki sama personali ametikoha märkmeid, mis tulevad pärast seda, kuid enne riba joont.

Järgmine proovitav tükk on vana ingliskeelne laul Greensleeves. Pange tähele, kuidas see algab löögil 3, mitte löögil 1. Seda nimetatakse kiirenduse mõõtmiseks või ülesvõtmise ribaks. Loendage esimesed 2 lööki ja hakake mängima lööki 3. Nagu näete ka, sisaldab viimane mõõt ainult kahte lööki. Seda tehakse selleks, et korvata mittetäielik esimene riba. Nende vahel tehakse täielik 3 lööki pikkune riba, mille määrab ajaallkiri.

Samuti tuuakse kaks uut nooti, ​​B tasapinnaliselt nööriga 3, vihastama 3. ja C terav nööriga 2, vihata 2.

Fretboardi ülespoole liikumine

Sel hetkel olete katnud kõik noodid, mis on leitud kitarri nelja esimese osa ehk esimese positsiooni jooksul. Ulatuse laiendamiseks, et mängida samu noote ja mõnda uut, tõuseb tahvlist kõrgemale, vaadake minu artiklit:

Nägemist-lugemist-kitarristidele-viltplaati-positsiooni mängimist

10. tund

Võtmeallkirjad

Korterid ja teravused esinevad ka võtmeallkirjadena. Võtmeallkiri on mitu teravust või korterit (mitte kunagi mõlemat), mis on paigutatud iga lehe personalisüsteemi algusesse. Nad ütlevad, et muudaksite selle märkuse kõik vastavalt vajadusele automaatselt teravaks või tasaseks. Teravuste või korterite arv võtmeallkirjas võib ulatuda nullist kuni seitsmeni.

Konkreetsesse klahvi kirjutatud muusika kasutab võtme allkirja, mis on selle võtmega alati seotud.

Näiteks G-duuri võtmes olev laul kasutab ühe terava (F terava) võtme allkirja, kuna G-duuri skaala sisaldab just seda teravat. See säästab iga kord, kui peate terava märgi märkuse F ette panema, lehe puhtamaks ja hõlpsamaks lugemiseks

Siit saate teada, kuidas võtmeallkirjad töötajatele paigutatakse. Ärge proovige neid meelde jätta, need on lihtsalt viitamiseks. Võtmeallkirju saate õppida järk-järgult, kui uurite notatud muusikat mis tahes allikast.

Harjutused ühe terava ja lameda klahvi allkirjadega

Proovige järgmisi harjutusi, mis asuvad kahes tavalises võtmes (G-duur ja D-moll). Nende vastavad võtmeallkirjad on üks terav ja üks tasane.


Pange tähele, et D-näites on juhuslikke juhtumeid (B looduslik ja C terav). Muusika väiksemates klahvides on sageli teravust teinud 6. ja 7. skaala noodid. See on üks mugav viis kindlaks teha, et võti on D-moll ja mitte F-duur. Veel üks aimdus on see, et see lõpeb noodiga D.

Usalduse ja ladususe saavutamisel võib proovida keerukamaid võtmeallkirju. Artikkel: Kitarristide silmalugemine: Võtmeallkirjad pakub rohkem harjutusmaterjali.

11. tund

Veel märkmete kestusi

Varem nägite, kuidas punktile märkme lisamine suurendab selle kestuse väärtust poole võrra. Saame märkmeid ka sidemete abil laiendada. Siin on näide lipsust. Esimest nooti mängitakse selle oma kestuse väärtuse ja sellele lisatud noodi (või nootide) kestuse eest. Seotud noote ei mängita - lihtsalt loetakse.

Samuti on lühemad nootide kestused, näiteks 16. noodid, 32. noodid ja 64. noodid. Neid näidatakse märkme varsile lisades veel lippe või talasid. Nagu nimed viitavad, on 16. noot poole pikem kui 8. noot, kuid kaks korda pikem kui 32. noot jne.

Oluline pole mitte nootide tegelik kestus, vaid see, et noodid oleksid üksteise suhtes õige pikkusega. Kui te ei mängi koos teiste muusikutega, saate valida kiiruse (tempo), mis on mugav, et mängida kõige lühema kestusega noote, mida mängitav muusika sisaldab.

Siin on harjutus, mis põhineb C-duuri skaalal. Esitage seda alguses mis tahes mugava tempoga ja proovige siis oma lugemiskiirust järk-järgult suurendada. Vaadake sidemeid.

12. tund

Akordid

Akordide märkimiseks märkuses on märkmed vertikaalselt virnastatud.

Akordide ja nootide segamine

Kitarrimuusikas on tavaline mängida akordide ja nootide segu. Akordid pakuvad harmooniat, samas kui üksikud noodid võivad olla meloodilised fraasid või bassiheited või lihtsalt lühikesed täidisena kasutatavad lakid.

Allolevas näites on muusika kahes osas . Seal on madalam bassiosa, allapoole suunatud vartega, ja akordide ning meloodia nootide ülemine osa ülespoole suunatud vartega.

Akordilugemine vajab palju harjutamist. Rohkem lugemispraktika materjale leiate
Kitarristide silmanägemine: kuidas akorde lugeda tavalises märkmes.

Selle õpetuse lõpetamiseks on siin klassikalise kitarri helilooja Aguado kitarrivalss koos akordide ja meloodia nootidega. Rooma numbrid tähistavad veljelaua asukohti. III - - tähendab noodi B esitamist teise sõrmega 3 nööriga 4 ja 2. nooti 3, kuid esimese sõrmega nagu tavaliselt.

Jaos 2 peate ka noodi G mängima 5. keelpillil 5. Sektsioon, mis näitab III - II - I, tähendab mängima asumist 3. positsioonilt (B & D) ja libistage seejärel nootide 2. positsiooni, terav ja C terav. Lõpetage 1. positsioonil, et mängida noote A ja C. Pange tähele, kuidas tempot saab parema efekti saavutamiseks sel hetkel aeglustada.

Kuna see teos on kirjutatud klassikalisele kitarrile, ei saa valimist kasutavad mängijad teatud noote koos mängida, kuna nad ei asu külgnevatel keelpillidel. Täitke (või jätke ära) kõik akordide märkused, et muuta need akordiga mängitavaks.

Sellega saate kokku kitarristidele mõeldud põhilise muusika lugemise õpetuse. Ilmselt on veel palju õppida ja minu profiililehelt leiate põhjalikumaid artikleid, mis keskenduvad tavalise muusika märkimise konkreetsetele aspektidele.

Kui soovite saada sujuvaks lugejaks, on kõige olulisem leida võimalikult palju nooteeritud muusikat ja proovida seda esitada. Palju harjutamist on hädavajalik. Mida rohkem seda teete, seda lihtsamaks see muutub.

Silte:  kirjandus äri poliitika 

Huvitavad Artiklid

add