Viiulikontserdid eelkooliealistele õpilastele

Võtke ühendust autoriga

Keskmine, Eelsoodne ja Täpsem

Õpilastele sobiva repertuaari valimine on muusikaõpetajate üks kriitilisemaid kohustusi. Õppimiseks valitud tükk ei tohi ületada väljakutse taset, millega õpilane hakkama saab. Õpilased saavad kasu hoolikalt valitud repertuaarist, mis ei ületa nende praeguseid võimeid, kuid kujutab endast piisavalt oskusi täiustavaid väljakutseid.

Kavatsusega lasta oma õpilastel oma tehnikat ja musikaalsust loomulikult arendada, on paljud XIX sajandi viiulimeistrid-heliloojad kirjutanud kontserte, mis on vähem nõudlikud kui tavalise repertuaari omad. Sageli hõlmab nende kontsertide nihutamine ainult teatud positsiooni. Mõni helilooja, kes selliseid kontserte kirjutas, on Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt ja Accolay. Nende teoste kohta lisateabe saamiseks minge vahetudengitele mõeldud viiulikontsertidele.

Allpool loetletud kontserdid sobivad viiuldajatele, kes on õppinud üliõpilaste tasemel kontserte, kuid ei ole ikkagi valmis võtma ette romantilise perioodi ja kahekümnenda sajandi “suuri teoseid”. Neid kontserte ei tohiks käsitleda üliõpilaste tasemel teostena, kuna need on kunstilised meistriteosed, mis nõuavad kõrget tehnilist juhtimist ja muusikalist mõistmist. Need on idioomaatiliselt kirjutatud siiski viiulile, mis teeb neist hea sammu kõrgtasemel õppivatele õpilastele.

Giovanni Battista Viotti (1755-1824)

Viotti sündis Itaalias Piemonte piirkonnas. Ta õppis Gaetano Pugnani juures. Corelli päritolu Itaalia suure viiulimängutraditsiooni järeltulijana said temast hiljem Kreutzeri ja Rode õpetajad, kes olid mõlemad “moodsa” prantsuse viiulikooli tegelased.

Viotti komponeeris kahekümne üheksa viiulikontserti aastatel 1782–1805. Kontsert nr 22 A-moll, mis on komponeeritud Londonis 1790. aastate keskel, paistab silma ühe tema kuulsaima teosega. Seda on esitanud ja salvestanud paljud suurepärased viiuldajad. Brahms kirjutas oma kirjas Clara Schumannile, et imetleb seda fantastilist kontserti. See oli ka legendaarse viiuldaja Fritz Kreisleri lemmikteos, kes kirjutas kontserdile klaverireduktsiooni ja kadenasid ning esitas seda sageli.

Ehkki seda teost peetakse sageli „tudengikontsertiks”, väärib see kohta suurte viiulikontsertide seas. Esimene osa avaneb pika orkestrituttiga, solist siseneb seejärel kontrastlike lõikude sarjaga, mis on nii nutikalt kokku kootud. Teine osa on ilus vahepala, mis viib kolmanda osa juurde, mis tekitab ärevuse ja rahutuse tunde.

Pierre Rode (1774-1830)

Viotti staarõpilane, prantsuse viiuldaja Rode oli enamasti tuntud oma 24 kapriisi poolest. Ta oli laialt lugupeetud muusik ja esietendus Beethoveni viiulisonaadil. Tema koostatud kolmteist viiulikontserti olid peaaegu unustatud, vaatamata sellele, et nad olid omal ajal väga populaarsed. Rode kontsert nr 7 a-moll, op.9 oli üks väheseid teoseid, mida Paganini lisaks oma heliteostele esitaks. See oli ka Wieniawski lemmiktükk.

Kontserdi nr 7 orkestratsioon on rikas tekstuuriga ning virtuoossed väljapanekud ei ületanud Rode rõhuasetust pikkadele fraasidele ja viiuli laulukvaliteedile. Teine osa on lüüriline Adagio ja kolmas osa on Rondo tähisega „con spirito”.

Charles Auguste de Bériot (1802-1870)

De Bériot oli Belgia viiuldaja ja helilooja. Kuigi tema koolituse võib omistada Viottile, oli ta paremini tuntud kompositsiooni- ja esinemisstiili poolest, mis esindab Paganini virtuoosse väljapaneku sünteesi ja prantsuse viiulitraditsiooni elegantsi.

Ta koostas kümme viiulikontserti ja tema Kontserti nr 9 alaealises op.104 peeti õpilaste jaoks oluliseks pedagoogiliseks tööks. Esimene osa kuulus ka Barbara Barberi " Soolod noorele viiuldajale", vol.4 - paljude õpetajate poolt soositud viiulitükkide populaarne kogumik.

Esimene osa on täis virtuoosseid väljapanekuid nagu topeltpeatused ja suured hüpped. Peale selle võib selles endiselt kuulda prantsuse stiili armu. Esimene osa liigub katkematult teiseks, lüüriliseks Adagioks, millele järgneb kolmas osa, mis on delikaatne tükk 6/8 meetrit.

Dmitri Kabalevsky (1904–1987)

Kabalevsky oli 20. sajandi vene helilooja. Ta oli koos Šostakovitšiga Nõukogude Heliloojate Liidu juhtfiguur.

Ta koostas 1940. aastate lõpust kuni 1950. aastate alguseni kolm kontserti, mis olid pühendatud Nõukogude piirkonna noortele nende oskuste lihvimiseks. C-duuri op.48 viiulikontsert, esimene neist kolmest (ülejäänud kaks on tšellokontsert ja tema kolmas klaverikontsert), esitas David Oistrakh, kes leidis, et see on uskumatult põnev muusikapala, mis väärib esinemist vaatamata olles tudengitasemel töö.

Selle kontserdi kõik kolm osa on suhteliselt lühikesed. Esimene osa on kiire teos, mis on pakitud huvitavate rütmiliste figuuridega, laulva teise teemaga ja mõne kiire lõiguga. See pole lihtne tükk, mida mängida õpilastele, kellel pole pilli hea oskus olnud. Teine osa on ilus aeglane liikumine, mis on täis emotsionaalset lüürikat. Seejärel naaseb kolmas liigutus oma rõõmsa iseloomu ja tulise väljanägemise juurde.

"Inimeste jaoks, kes on tõeliselt andekad, muutub äärmiselt oluline see, mida te ei ütle. Peate otsustama, mida öelda ja mida üksi jätta, et saaksite talgul areneda." - Itzhak Perlman

Silte:  kirjandus toit poliitika 

Huvitavad Artiklid

add