Miks peaksite kuulama klassikalist muusikat

Võtke ühendust autoriga

Miks mitte kuulata klassikalist muusikat?

Miks tahaks keegi klassikalist muusikat kuulata koos kõigi erinevate muusikažanritega, mida tänapäeval kuulata? Lihtsalt öeldes on see paljude inimeste jaoks segane.

Esiteks, kas me räägime muusikast, mida mängib sümfooniaorkester? Kas me räägime puhkpillikvintettist, mis mängib mõnda uskumatult valju ja kiiret lõiku? Või räägime John Williamsi muusikast, mis on Steven Spielbergi filmi taustal?

Fakt on see, et enamik inimesi liigitab tänapäeval (nagunii USA-s) suure osa muusikast, mida nad ei mõista, klassikaliseks muusikaks, ja see on kõik (vist), sest me oleme seda teinud nii kaua ja ma ei tea Ei usu, et see muutub.

Kuid lubage mul see selguse huvides teile lihtsalt välja visata, muusikaajaloo jooksul on kuus erinevat muusikaperioodi ja klassikaline periood on vaid üks neist. See artikkel uurib klassikalist perioodi ja loodetavasti selgitab segadust ootustega, et soovite uurida imelist perioodi muusikaajaloos iseseisvalt. Proovi seda! Teile meeldib see!

Klassikaline periood

Lääne muusikas on kuus ajaloolist perioodi:

  • Keskaeg - 400–1400
  • Renessanss - 1400–1600
  • Barokk - 1600–1750
  • Klassikaline - 1750–1825
  • Romantiline - 1825–1900
  • Moodne - 1900 kuni tänapäevani

Kui muusikaajaloos oleks olnud mõni periood kuulamise nautimiseks või õppimiseks, soovitaksin klassikalist perioodi. Ma ütlen seda heliloojate meloodiale tähelepanu pööranud üksikasjaliku tähelepanu tõttu. Need tükid, sarnaselt tänapäevase levimuusikaga, sisaldavad selgelt eristuvat meloodiat, mille all on harmooniline saade. Lihtne, kuid üles ehitatud!

Vahetult enne klassikat oli barokk, mis sünnitas väga keerukad muusikalised vormid nagu fuuga. Barokkmuusika on suurepärane, kuid see võib olla ka raske ja keeruline.

Paljud klassikaperioodil välja tulnud "häälestused" olid seevastu sellised, mida oskasite "humiseda".

Kunagi nimetas Leonard Bernstein klassikalist perioodi (1750-1825) "täpseks muusikaks", mis tähendab, et kõigil heliloojatel olid reeglid ja määrused, mida ta pidi järgima ning kõik pidid oma kompositsioonides olema täpsed. Need reeglid keskendusid sellele, kuidas muusika kirjutati ja paberile kirjutati.

Muusika partituurid kirjutati selleks, et jäädvustada täielikult seda, mida helilooja kavatses kompositsioonil kõlada etendusel. Näiteks kui helilooja soovis, et mõni konkreetne sektsioon või teatud instrument mängiks lõiku valjuhäälselt, osutavad nad muusikas mõõdu all sellele tähega „f” ( forte või vali). Sama kehtib pehme lõiguga lõigu kohta, mille meetme nootide all on p-täht ( klaverile või pehme).

Neid sümboleid, mida nimetatakse "dünaamikaks", kasutati muusika kõigi helitugevuse muutuste jaoks. Kirjalikule märkele tutvustati teisi seadmeid, näiteks liigendusi ja tempomuutusi.

Need lisad muusikateose kirjutamise kohta teenisid mitut eesmärki:

  1. See võimaldas inimesel kompositsiooni juhtida vastavalt helilooja täpsetele soovidele.
  2. See säilitas helilooja originaalmuusika etenduste jaoks aastaid hiljem.

Sellise range ülesehitusega muusika võimaldas heliloojatel ka edaspidi jälgida. Allpool on salvestis Mozarti teosest "Eine kleine Nauchtmusik", mis on üks tema kuulsamaid kompositsioone. Seda kuulates tõmbab meloodia teie kõrva otse sisse. Harmoonia on olemas, kuid meloodia on kõige olulisem element. Teil on üsna lihtne kuulata meloodiaid, mis on "inimlikud".

Mozart Eine kleine Nachtmusik

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, sündinud 27. jaanuaril 1756 Salzburgis, oli klassikaperioodi üks viljakamaid ja mõjukamaid heliloojaid. Neljaaastaselt oli Mozart klaviatuuri ja viiuli kiirendatud õppija. Tema isa Leopold avastas oma laste kingituse muusikale ja korraldas noore Amadeuse ja tema õe Maria Anna (hüüdnimega "Nannerl") avalikeks esinemisteks laste vanaprouadena. Lapsed koos isa ja emaga rändasid hiljem mööda Euroopat, esinedes mitmetel kontsertreisidel.

Mozartil oli uskumatu kõrv. Selle all mõtlen, et ta võiks muusikat kuulata ja selle üles kirjutada, märkuse tegemiseks. Esimese sümfoonia kirjutas ta 10-aastaselt. Ta oli muljetavaldav viiuldaja, kuid palju parem klahvpillimängija.

Detsembrist 1769 kuni märtsini 1771 reisisid Leopold ja Amadeus Itaaliasse, et eksponeerida poisi võimeid esinejana ja küpsema heliloojana. 13-aastase jaoks oli ta üsna muljetavaldav ja paljud märkasid seda.

24-aastaselt sai Amadeus tööd Salzburgis, esinedes ja kirjutades. Tema kompositsioone tehti erinevates žanrites. Ta kirjutas keelpillikvartette, sonaate, sümfooniaid ja kontserte. Tema armastus ooperi vastu sundis teda parema töökoha otsimiseks reisima väljapoole Salzburgi, kuid see ebaõnnestus ja Amadeus naasis Salzburgi. Ta tegi veel ühe katse, sõites Viini, kus ta tegi suurema osa oma suurepärastest töödest. 30-aastaselt kirjutas ta "Figaro ja Don Giovanni abielu", mis on kaks kõigi aegade suurimat ooperit.

Mozarti surmast on palju lugusid. Me teame, et ta suri väga noorelt, alles 35-aastaselt, ja võime vaid ette kujutada, millise muusika ta oleks meile jätnud, kui ta oleks kauem elanud.

Muusikaline geenius ja 1700ndate rokkstaar!

Mozarti sümfoonia # 40 G-moll, K 550 -1. Molto Allegro

Sümfoonia

Üks olulisemaid klassikalisel perioodil leiutatud suuremahulisi žanre oli “sümfoonia”. Sõna “sümfoonia” pärineb itaaliakeelsest sõnast “kõlab koos”.

Orkestrile kirjutatud heliloojad esitaksid sümfoonilisel kujul kõiki nelja sektsiooni (keelpillid, puhkpillid, puhkpill ja löökpillid). Varase klassikalise perioodi sümfooniatel oli kolm osa:

  • Esimene osa oli tavaliselt kiire temposonaadivorm.
  • Teises osas oli aeglasem tempo ja see sisaldas mõnikord teemat ja variatsioonide vormi.
  • Kolmandal liigutusel oli alati kiire tempo.

Sümfoonilise vormi arenedes lisati teise ja neljanda osa vahele minette ja trio (baroki ajastust).

Klassikaline orkester

Barokkorkestrist kujunes klassikaline orkester, kuhu kuulus 30–60 muusikut.

Klassikalisel orkestril oli neli sektsiooni:

  • Keeled
  • Puutuled
  • Messing
  • Löökpillid

Heliloojad laiendasid pillimängu, kuna nende helilooming nõudis selliseid asju nagu:

  • Dünaamika
  • Laiendatud harmooniad
  • Tooni värv (timbre)
  • Tähelepanu meloodiale
  • Liigendused
  • Keerulisemad rütmid

Vaadake allolevat istumiskaarti, kuna see illustreerib instrumentide lavale paigutamise paigutust. Seda istekohtade paigutust on kasutatud juba sadu aastaid.

Francis Joseph Haydn

Veel üks klassikalise perioodi mõjukas tegelane Francis Joseph Haydn. 31. märtsil 1732 väljaspool Viini, Austrias sündinud Haydn näitas muusikalist annet ka väga varases nooruses. Kaheksa-aastaselt liitus ta kooriga Viini Püha Stefani kirikus. Suurem osa Haydni muusikalistest oskustest oli iseõppinud. Ta oli väga distsiplineeritud ja kõva töötaja.

Ta veetis 30 aastat jõuka Esterhazy perekonna õuemuusikuna nende mõisas. Nagu Mozart, sai ka Haydnist vabakutseline muusik / helilooja ja tema oskuste kasvades sai ta üldtuntuks.

Haydn külastas Londonit 1791. aastal, et esineda entusiastliku publikuna ja kordas seda külastust 1794. aastal väga edukate tulemustega. Kogu oma karjääri jooksul on ta kirjutanud üle 100 sümfoonia, 68 keelpillikvarteti, 14 ooperit ja palju muid kompositsioone. Haydni kutsuti “sümfoonia isaks” ja “keelpillikvarteti isaks”. Samuti oli ta oluline kammermuusika arendamisel.

1772. aastal kirjutas ta Farewelli sümfoonia. Selle ainulaadsus tuleneb asjaolust, et ükshaaval mängides tõuseb iga muusik püsti ja lahkub lavalt, kuni järele jääb kaks viiulit.

Francis Joseph Haydn suri 31. mail 1809 77-aastaselt.

Joseph Haydn - keelpillikvartett op. 76, nr 2 'Quinten'

Ludwig von Beethoven

Ludwig van Beethoven

Saksa helilooja ja pianist Ludwig van Beethoven sündis 16. detsembril 1770. Ta on lääne muusika ajaloos üks laialt tunnustatud heliloojaid.

Isa õpetas talle juba väga varases nooruses klaverit ja muusikat tugeva käeharjutusega, mis tähendas, et noorel muusikul oli sagedased peksmised. See oli tema isa viis motiveerida noort Ludwigit suureks pianistiks, kuid see jättis Beethovenile kogu ülejäänud elu tohutu mulje. Isast oli muusikust ja heliloojast nii suur mulje, et Mozartiks sai, et ta arvas, et võiks muuta oma poja teiseks prodigiks.

Beethoven oli Mozarti surma ajal suhteliselt noor, jättes Joseph Haydni kõige populaarsemaks heliloojaks ja tõenäoliselt Beethoveni õpetajaks. On kirjutatud vastuolulisi lugusid selle kohta, kuidas mõned Beethoveni varasemad kompositsioonid näitavad sarnasusi Mozarti kirjutamisstiiliga.

Beethoveni isiksus, kirg ja ajend aitasid kaasa sellele, et temast sai kõigi aegade kuulsaim helilooja. Tema muusikateel klassikalise ja romantilise perioodi vahel kõlab igat tüüpi žanrite kompositsioone, sealhulgas:

  • Sümfooniad
  • Kontserdid
  • Keelpillikvartetid
  • Viiulisonaadid
  • Ooper
  • Klaverisonaadid

Beethoveni inspiratsioon tuli paljudest allikatest. Üks oli tema õpetaja Christian Neefe, kes juhendas teda teoorias ja kompositsioonis. Ajalugu ei ütle meile, kas Beethoven kohtus Mozartiga, kui ta oli elus, kuid Mozart oli tegelikult suur mõju ja inspiratsioon. Kaks muud heliloojat, kes teda palju mõjutasid, olid Joseph Haydn ja Johann Sebastian Bach.

Beethoven suri 26. märtsil 1827.

Silte:  poliitika haridus toit 

Huvitavad Artiklid

add